马乐（本名，马建国），中国美术家协会会员、新华书画院副院长、新华社高级记者。马乐自幼跟随四处写生、作画的父亲玩耍，幼小的心灵就埋下了绘画的种子。他于四川大学攻读英美语言与文学并获得文学学士学位，于中国社会科学院研究生院攻读英文采访编辑学，获得文学硕士学位。之后，在《中国日报》和新华社担任记者。作为《中国日报》记者，他曾采访过吴冠中、叶浅予和黄胄等众多书画前辈，从中领略了艺术大家的风彩。作为新华社记者，马乐先生常驻非洲、欧洲，足迹遍及世界各地。非洲的茫茫荒原、赤道雪山；欧洲的大湖、高地、教堂、牧场；埃及的金字塔，北非的远古遗迹和土耳其的欧亚风光；美国的峡谷大河；拉美的旷野、森林都成了滋润他心田的雨露阳光，而大英博物馆、泰特现代博物馆、卢浮宫、梵蒂冈博物馆、埃及博物馆、纽约大都会博物馆和墨西哥人类博物馆收藏的那些人类艺术瑰宝更浸润了他的每个细胞。
对中国古今山水画的热爱使他把研习书画当成了工作之余的最大爱好。宋元明清的名师、大家，成了他顶礼膜拜的偶像，黄宾虹、李苦禅、李可染、黄胄和刘大为等当代中国画坛巨匠、大师都成了他的心灵导师，心摹手追经典画作成了他每日的功课。马乐说：“每个人都应是中华文化传统的一个链条，汲取传统滋养，发展自家面貌，才能够承继文脉，光大传统。自然山水有灵，书画传承有序，画家的重要使命是通过笔墨的继承和创新，传达造化精神，让观者从画作中感触山水律动，进而寄情山水。”
太行山的深渊大壑、陡岩峭壁是马乐先生写意山水中最常见的主题。他说，太行山是中国黄河文脉起源之地，也是最能表现男子气概的阳刚之山，最能激发英雄豪情的天地造化
中国美协会员、新华社高级记者、新华书画院副院长马乐（马建国）的个人画集《马乐写意山水画集》在羊年到来之际由天津人民美术出版社出版。
这个由中国美协主席刘大为题写书名的8开96页画集刊载了马乐先生80多幅以太行为主题的写意山水。太行山水雄浑大气、令人震撼是多数行家对马乐太行山水的感受，而“大气、高大上”则是同行朋友对画集的评价。
画集部分作品赏析：
太行放歌 53cm×78cm
《太行放歌》是我比较满意的一幅作品。当我将这幅画装裱好，把画框放到电视柜前时，本是想在沙发上孤芳自赏一下后美美地睡个午觉。但我辗转难眠，总觉得一种类似《命运交响曲》的旋律在耳际回荡……震撼，感动！是我当时的感受。一幅作品只有首先感动自己，才能感动别人。我期待着诸位朋友看到此画时与我有类似的共鸣，期待着你们也能听到太行的交响……
太行人家有靠山 68cm×68cm
《太行人家有靠山》和另外多幅用仿古纸画就的四尺斗方是我专门为 2014 年 7 月在南京举办的个人画展准备的作品。我喜欢“靠山”这个说法。因为中国传统山水讲究“可居”、“可游”，但我认为中国人的内心深处对自然、社会有“可靠”的诉求。所以“靠山”是我想借太行写意画传达的理念之一。可以说，南京画展开启了我的“靠山系列”画展。
太行春酣 68cm×68cm
《太行春酣》是我为数不多的春日太行作品。这幅画的另外一个特点是我借鉴了油画的手法，用满构图和相对丰富的色彩，表现太行的勃勃生机。
天人合一 30cm×40cm
把题写着“天人合一也”字样的这幅人物画和另外几幅人物画收进我这本写意山水画集自有它的道理。第一：我认为自己的人物画也是写意画，甚至比写意山水更写意，更能够抒发自己的感情；第二：象大家看到的一样，这些人物画也应该属于太行系列，因为他们的头颅、躯干分明就是山坡，顽石、野草……
我期待着什么时候出版一本写意人物画集，到时最后两页也可以安排我的几幅写意山水画作，好从画面上印证我心目中的“天人合一”。
太行人 30cm×32cm
这是一幅被刘大为主席称赞说像『大师之作』的写意人物画。我深知大为主席此言有鼓励之意， 但我还是很激动。 大为主席的鼓励更加坚定了画人物画的决心，我要用像太行山那样充溢着雄强气概的写意人物画书写人与自然的和谐……
名家点评
马乐的写意山水画气势大，震撼。他的太行山水画在皴擦、水墨运用和整体结构上都不错。表现北方的山水，特别是太行山水，能够有让人震撼的感觉很难得。可以看出，马乐画画没有束缚，能够放开，这很可贵。即使是高等美术学院毕业的画家，基本功和造型功力都没有问题，如果画画放不开手脚，也出不来效果，也容易有匠气。
学科交叉最容易出成果, 很多科研成果都是几门学科交叉后形成的。马乐大学和研究生都没有专门学美术，但他的文化、见识、父辈的熏陶和他自己的钻研都对他的画风形成起了作用。
中国画根植于中国文化之中，研习中国画必须加大对中国文化和绘画传统的研究。如果马乐再多研读和临摹宋元经典，掌握一点学院派的造型技巧，相信他的绘画能够进入更高境界。
——刘大为（中国文联副主席、全国政协委员、中国美术家协会主席）
写意是中国画的灵魂，写意就是通过笔墨描写物象本质，传达物象神韵，也就是表现山水、人物、花鸟和人间万物的灵魂。
笔墨是中国画特有的艺术语言。东西方文化对绘画中的写实、明暗、黑白、虚实的理解相差甚殊。中国画中的“计白当黑”、“虚实相生”和“搜尽奇峰打草稿”等广被接受的经典感悟和实践理论饱含着中国人对自然造化和人生社会的哲学理念，西方人不好理解。而笔墨也是一个永无止境的探索和传承过程，要把这些传统的经典理论付诸实践也需要画家自己的悟性、需要对传统经典的临摹学习、需要画家用心实践。
马乐大学和研究生学的是英美文学和国际新闻，作为新华社高级记者走南闯北，足迹遍及世界各大洲。透过他的作品，我们不难发现他在写意山水的笔墨造型和传情达意上有了可喜的尝试。像每个攀登笔墨高峰的画家一样，他仍需从传统经典汲取营养，但他的太行山水俨然已能带人走进太行的魂灵之中——那就是太行山雄强、不屈的性格，他作品中那些让人击节叫好的表达就是笔墨酣畅时达到的那种写意精神。
——李 洋（中央美术学院教授、中央美术学院中国画学院副院长）
中国画的核心是文化。只有那些拨动人们心底文化神经的作品才能够打动人。多数经典作品之所以成为经典也就是契合了一个民族或地区的文化精神、接通了文脉。此点，古今中外概莫能外。马乐先生的太行山水画作饱含浓厚的中国传统，兼具西方绘画的感觉。品读他的画作，能够感到太行山的雄强和大气。
太行山是与中国黄河文化密不可分，与中国文脉息息相关的山。华夏黄河文明之初，我们的先民们活动半径也就在黄河、太行之间。能够把太行的雄强、大气酣畅淋漓地表现出来，似乎也就无意中打通了与传统对话的管道。
“外师造化，中得心源”是关于中国画学习和创作的经典理论，我以为马乐的写意山水画创作就是对这一理论的践行，相信他的作品也会受到市场的认可。
——董国强（北京匡时国际拍卖有限公司董事长 文化部艺术品评估委员会委员）