何加林，1961年生，杭州人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。获文学学士学位。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获文学硕士学位。2004年毕业于中国美术学院中国画系美术学博士研究生专业，获博士学位。现为中国国家画院创研部副主任，中国美术学院教授，博士、硕士研究生导师。中央美术学院客座教授。中国美术家协会理事，中国艺术研究院特聘研究员，杭州市美术家协会副主席，杭州画院副院长。
中国画的水墨精神
中国山水画的创新有一种是得传统正脉的，就传统而言，首先要正解传统，然后再把它承接下来，自己把它消化好以后再改良出来，就更好了。
吴兆基先生当年不被琴家认同，后来才被越来越多的人认可，为什么呢？因为大家发现弹古琴并不是表面的，而应该是内心的修为，是弹给自己听的，用心去体悟的东西，音乐嘛，是用耳朵听完用心去感受的。我为什么拿这个举例子呢？这个就是中国文化的特点，它不为五色所惑。在宋代有一个理学家叫张载，张载说过这么一句话，“世界上的万物皆由气聚成，”这个气是什么，不是我们讲的空气，它讲的气的含义是形成万物的一个本体的无形的东西，他认为这个气聚在一起以后为“明”，气散为“幽”（什么都看不见的东西）。非常有名的一个思想家叫王船山说”悠并非无无“，就是说他在注解这个“幽”的时候说张载说的这个“幽”不是什么都没有而是“有有”，这个就契合了老字的思想，也就是说“大音希声”的这个“希”实际上是“有有”，不是什么也没有，也就是说我们讲的不是道家的“无为”或者说是道家思想的什么都没有，是包罗万象。所以说中国文化是一个像如意一样的，可以伸缩的，是无限的可大可小的东西。所以道家的无为的“无”是指这个意思。比如说儒家的文化，孔子说过这么一句话“仁者乐山，智者乐水”，仁者何以乐山，因为山有包容，“智者乐水”，一个聪明的人像水一样，会避让，懂得谦虚。所有的这些东西，儒家文化是从道家文化里过来的。
中国画不是视觉艺术，是视知觉艺术。笔墨有狭义与广义之分。在狭义上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。在广义上，中国画讲究意境，深层次的笔墨变化，不只是讲形，还有读书的修养和笔墨的修为，唐代张彦远《历代名画记》： “骨气形似本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。
笔墨结构是指中国画中各种笔墨形态、笔墨单位（疏、密、繁、简）的排列、组合等构成关系。“疏可走马，密不透风”，通过对留白、疏密、呼应和结构的安排形成一定的节奏与韵律。像歌曲不完全靠歌词传情一样，笔墨结构也在通过描绘物象而传情达意的同时自具传情效能并具有自身的形式审美特性。
黄宾虹语“古人言有笔有墨，虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔，故曰：但有轮廓而无皴法，即谓之无笔，有皴法而不分轻重、向背、明晦，即谓之无墨。”墨分五色，通过枯湿的变化、浓淡的冲击来体现作品的质感和风格。在狭义上，笔墨关系表现在笔意、笔性、笔势、笔力上。锥画沙、屋漏痕、折钗股等等，不同的用笔体现出不同的艺术风格。黄宾虹提出了”五笔“之说”平、留、圆、重、变“，所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。
山水画的线条提倡枯而能润，刚柔相济，有质有韵。气韵生动并非云烟雾霭之理,而以笔墨笔笔生发写出，”气韵生动“只可意会不可言传，重在笔墨之锤炼。
何加林老师
作品欣赏
嘉峪关
坎布拉丹霞山
石门山
榆林窟
藏屋