1、您是怎么和古琴结缘的？
王鹏：小时候我们家下放到黑龙江，从六岁到十六岁，面对寒冷饥饿、各种生活磨难，挺过来了。艰苦的环境锻炼了我的毅力，也使我对人与自然的关系有了深刻的认识。平反之后到城里去学习，通过学习文化提高了素养。后来我又经过一段商，做过木制小饰品，紫檀、花梨啊，发卡、耳环、项链什么的。那是很早很早以前的事了。我上的是沈阳音乐学院乐器制造专业。考大学两年没考上，最后就音乐学院等着你呢！要考上了就干不了这个了，所以很多事情是这样的：很多机缘凑在一起，才在今天，有这么一个人，在这儿造琴，领着一百多号人搞古琴文化事业。
钧天云和音乐厅演奏台
2、您为什么取名叫“钧天坊”？
对于琴的接触，可能就是从“钧天”这个概念开始的。钧天，就是天的正中，《庄子》里面说是“天籁之音”的意思。钧天坊就是创造这种天籁之音的地方。
钧天云和音乐厅
3、王老师给我们讲讲古琴的制作技艺？
古琴的制作，看起来很简单——到处都有人在做琴，这琴跟琴究竟哪里不一样呢？从最初的选料一直到最后出品，每一步的细节都能体现你的审美、你的判断，这些多维度的东西集合在一起才是古琴。线条差一点就不行，音色差一点也不行。我说，这就是挑战人类极限的东西，看起来极其简单，其实处处精微。
古琴制作技艺真正要做好是不易的，必须要从人品上去把关：愿意吃苦、有责任心、有勇气也有毅力，不贪心，才能做好这件事。一旦贪心，马上就有变化——偷工减料、造型随便，一下子就变味儿了，就会产生特别严重的问题——就不能承载真正的古琴文化。
那么怎样理解制作技艺？制作技艺是什么？制作技艺包含的第一点就是爱惜，第二点是责任（文化责任感），第三点是技术的把握传承，再就是你对它所承载的文化的全方位理解。然后落实到“器”上，集中在“器”上，把它反映出来——这就是制作技艺。
4、现在市场上的古琴制作、教学怎么样？您是一个什么样的态度？
对于现在有不少鱼目混珠地在做琴、在教学，我一点儿都不担心，因为这是一个必然的历史过程。一定要有对比，要有平衡，这个对比平衡，是需要正负能量同时存在的。负能量就是上天给这些正能量的人提供的信息和一面镜子，激励你往正的方向走。负能量需要被感化并最终被转化。这个过程当中，始终有不同的台阶，一级一级的：正能量，负能量；负能量，正能量；正能量，负能量……一级一级的往上上，你才可能去挑战自我的极限，去正确地传承和发扬文化。文化是人创造出来的智慧经典的集合，是人类参悟自然、超越自我、凝炼生命创造出来的经典。
对于我创作一件作品，用两年时间做出来，可它却是我二十几年的生命积累，凝结着我的无数经验与心血，比如我做的那把“青鸟”。我希望这件作品能找到一个知音。而我作为创造者，作品一旦诞生，余下的事情就与我无关了。
除此之外，还有传承大任。要传承，那就还有一个任务，就是做普及产品。我们说的一万五的琴，就是这个。你知道吗？制作周期两年，算一下工时费就要超过一万五。但是，有些厂家二十天就可以做一把化学漆的琴，卖价可能比我们的也不便宜。这种情况下，那我们为什么还要坚持做一万五的琴呢？这就是文化责任。只有这样的工艺才能承载这样的音、音和音里面的能量以及文化智慧。钧天坊大批量的都是这个琴。而我手斫的经典作品，则是我给这个时代留下的东西。我在与不在，谁买不买都无所谓，它们将代替我超越生命而存于世间。
5、钧天坊的教学理念是怎样的？
钧钧天坊古琴教学这块儿，原来叫钧天琴社，拥有专业的教学团队，现已改名为“钧天琴院”。从基本的中国传统文化的认识、理解，到传统文化与当代生活的关系；从当代琴人的生命态度，到琴的技艺、弹奏；最后转变为有真正“中正平和”思想的琴人，将琴的美学与“中正平和”的思想变为做人的生存法则……我觉得这就是我们钧天琴院的最大不同。古琴音乐中那些音与音之间蕴涵的能量，乐句与乐句之间联结着的智慧逻辑与哲学思考，都是需要我们用身心体会的东西。如果只是音准和节奏，除此之外什么都没有，那就不要弹古琴了。
我们在全国有很多联合教学机构，正与钧天坊一同推广和传播着古琴文化，我们的团队也在不断壮大。钧天琴院的教学是立体的，除了琴文化以外，还有茶道、香道、插花、书画等等，最后形成一个概念，四个字，叫“文化修行”——真正从文化当中体验智慧，然后去约束自己的行为。
很多人说中国人没有信仰，我觉得中国人的信仰高过一切。因为，中国人信仰的是自然山水，信仰的是世代传承的文化精神。有这种文化精神和对自然山水的敬畏之心，其实，人的行为已经被无形地规范了。这就比很多说教、各种纪律要好得太多了，而且，人是自然的、坦荡的。我们这个时代特别缺乏的，就是自然山水的信仰和文化精神的信仰。通过琴书画、茶香花去修行自己，深入到极致感受这种精神，最后变成你做人的行为，这与附庸风雅有本质的不同。
学古琴不仅仅是美化我们的生活，让我们的生活更优雅，让我们的气质更优雅，更重要的是，让我们的心灵更自然、更放松，返其天真，回到最原本的自然状态。这才是我们最大的收获。
6、知道您们有一个钧天乐团，它的主要职责是什么？
迄今为止钧天云和乐团在世界各地进行了很多的演出，去年在墨尔本艺术节、今年在以色列艺术节的演出，都令外国人惊叹不已。不用语言，无需翻译，就是琴，伯牙子期、高山流水就可以跨国界地传播。音乐的语言是世界的语言，可以跨越时空。人类共同的情感与经验会带领你无障碍地进入古琴的优雅层面。
钧天云和乐团也几乎演遍了全国各大剧院，世界各地的艺术节会是我们未来几年着重要参与的领域。明年会去爱丁堡艺术节。
而演出的目的是什么？主要是为了让大家了解古琴。演出不是为了最终留在舞台上的艺术，而是让大家了解先贤智慧、文化精髓，再通过自身去涵养、修习和传扬，甚至把琴带回家，变成自己修身养性的一个伙伴。尤其是现在，演出形式多样，古琴与大提琴、与吉他、与人声、与昆曲、与太极、与琴歌，综合了许多艺术门类，做了许多探索。但是，最终，一个人面对一张琴，足矣！因为，琴就是自然：面为天，底为地，岳山为高山，琴弦为流水，面对琴就是面对自然。清楚了这个，你的思路就豁达、就开阔了。
梅兰竹廊
7、古琴，是中国传统拨弦乐器，距今已有三千年以上的历史，是历史文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。怎么才能让古琴技艺更好的传承下去？
传承古琴技艺的人首先必须喜欢古琴，只有由衷的喜欢才能感染他，才能使其精神发生变化。而传承是件很辛苦的事，把它做好确实挺难的。现在当务之急还要培养传承人。我的方法就是：先招木工班，教他们制作生活美学用品，比如茶道具、花道具、香道具、一个小叉子、小插盘什么的，我会从中观察他的人品、修养、文化责任心、爱心、技艺、灵感等等，最后，一千个人里头可能就选一个，才能做一个合格的传承人。这是一个铺底的过程，过程很艰难，如若不然一定会走歪，对不起老祖宗。
我在琴的制作方面早已经对得起他们，超额完成任务；我对不起他们的是没有培养好传承人。以前我培养了几个，发现最后都变味了。跟我学至少得十年，结果两年就跑出去做琴了。没有学到精髓，就出去了，这是很遗憾的事情。说到底，是因为这个社会利欲熏心，蒙蔽了双眼，不知道人真正的价值是什么。人真正的价值可能到临死那一刻才知道，这辈子最让他记忆深刻的一定是他最感兴趣的事情，而不是哪件让他赚了大钱的事情。那个时候你才反省到：哦！这么多年全荒废了，累在钱上了，我的生命就这样浪费掉了。但是，如果你创作的东西是一个法，一个思想，你是伟大的！因为你解决了很多人的思想问题；如果你创造了一个器物，涵盖了文化之美，你是伟大的！因为从器物里面可以看到太多的智慧。懂的人会如视珍宝。
钧天坊由当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏于2004年创办，是涵盖古琴研发制作、艺术教育、展览演出、音视频制作等为一体的多元化古琴生态基地。作为“国家文化产业示范基地”、“国家级非物质文化遗产保护研究基地”与“北京市级非物质文化遗产生产性保护示范基地”，钧天坊多年来立足于古琴传统制作技艺的传承与发展，倡导将非物质文化遗产保护融入当代生活的理念，通过人文生活美学的设计及古琴与中国传统文化美学相结合，实践出一条非物质文化遗产与当代生活相融合的保护与传承之路。
“钧天坊”创始人，当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、美学空间设计师、非物质文化遗产“古琴传统制作技艺”项目传承人。中国乐器制作协会常务理事、中国琴会副秘书长、中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任。2008年北京奥运会开幕式所用古琴“师旷式—太古遗音”即出自王鹏之手。王鹏工于斫琴并精于古琴演奏，其音乐作品气息雄浑古朴、手法严谨细腻，具有鲜明的个人风格。王鹏设计制作的人文美学空间以展览、音乐会舞台艺术等形式走访过荷兰、丹麦、德国、以色列、韩国、俄罗斯、沙特阿拉伯、以及台湾，在海内外反响巨大。因其在斫琴及设计领域多年的积累与独特的艺术哲思，王鹏的古琴文化、古琴形制、古琴鉴赏、古琴美学及心法与技法等课程在当今古琴教育界独树一帜，并在众多古琴爱好者中产生广泛的影响与共鸣。