杨中良 — 做自己，画自己

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杨中良：

1972年生，山东蓬莱人。中国职工书法家协会副主席，第十一届全国青联委员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会新闻出版工作委员会委员，元社社员，荣宝斋《艺术品》杂志主编。结业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。作品多次入选全国大展并获奖，多家专业报刊以及电视有专题介绍。著有《中国篆刻创作解读•流派印卷》《艺概丛书•杨中良》《卧游溪山》等。发表文章共计五十余万字。

澄斋画语（节选）

── 杨中良

对于我来说，画画本来就是一种游戏，娱己娱人。如果能在游戏的过程中，给人一些美的陶醉和情感上的抚慰，算是余外的收获。我相信“天才说”，相信有天才的存在。因为我见到有些人画了一辈子也枉然。技法是初级阶段要解决的问题，人说画到最后还要看学问。我觉得学问之后还要看人，你要清楚你是个什么样的人，你人性的本质是否适合去艺术。做人感化不了别人，为艺也难。画到最后，其实就是在画自己。

 

书生意气云林风

——中良的人情画意 李学明

 

《清吟图》 35cmx35cm 杨中良

我与中良是将近三十年的朋友。 他为人潇洒干练，仗义疏财，喜欢成人之美，与之交往，如沐春风，如品佳茗，似饮陈年老酒，越品越香。 中良好雅洁，生活起居很是讲究。他的讲究，他的雅洁，他的飘逸出尘似有倪夫子遗风。画室总是窗明几净，凡是熟客都有专用的茶杯，装杯子的桐木盒上有饮者的亲笔签名，让人即亲近又温暖。记得张培元先生写过一首诗，其中有句“欲知风雅事，且问杨中良”，此言不虚。 中良的山水画，不是古人的，不是现实的，是他心田里生发出来的丘壑。这里的一山一石、一草一木、一片松荫、一丛新篁、一轮明月，都是他心里的，是理想化的，因此也是诗意的。所以它清幽、洁静，无半点红尘的侵扰，无半点人间烟火气。 中良山水构图大胆出奇，出人意外，他没有复杂的布陈，往往数棵古松、一块丑石、几间茅庐，他把它营造得有情、有意、有趣。咫尺之间繁到极致简到极致。这种大胆的取舍与营造根源自于他胸中那万千丘壑和万卷诗书。 中良山水画中的人物刻画得惟妙惟肖，极为生动传神，或读书，或高卧，或行吟，为画面增添了许多诗情画意，想见当年金陵傅抱石亦有此手段。 中良的山水画极讲究用笔。他用笔狠，和着一种苍辣和篆籀之气，放胆直取，有一种极强冲击力。看他的用笔，可以想象着他作画时的状态，这种用笔的自信是他多年来对书法和治印的实践与感悟，这种用笔，既有“气吞万里如虎”的豪气，又不失典雅和内敛的高致，实在是一种令人羡慕的境界。 格调是天生的，福报是几世修来的。中良当是画如其人，人如其画了。

 

略说中良

──李文亮
 

《春雪漫天》 46cm×34 cm 杨中良

中良的通透与干练，在朋友圈里是出了名的。 大凡了解中良的人都知道，他天资过人，遇繁化简，处事有章有度；他恭敬师辈，厚道朋友，为人有礼有节；他热爱生活，虔诚艺术，聪慧善学，又能触类旁通。他的全面，在我所接触的朋友中真是不多见的。中良很忙，写字、画画、刻印、作文、编书、策展……这诸多繁杂，他每每处理的妥妥当当。人的精力总是有限的，中良以一当十的超人能力，常常令我叹服。 中良长期钻研书法篆刻，近年又用心山水花鸟创作。书、画虽说同宗同源，但终究还是两种不同的艺术表现形式，不少人在其转换中多少显得有些尴尬与生涩，而中良的转换却是径直与顺畅的，这得益于他在长期鉴藏中所积蓄的审美修养。自古以来，山水画妙在造境。中良画山水，上手便得其中奥谛，于造化中淘洗出自己最灵光的景致铺排于画面，最是点睛之处，颇见妙心。所作山水，往往奇绝，不落俗套，从中不难窥见他对宋人山水的深刻体悟。 中良的画独具个人风采。他着眼大处、不计末节、刀劈斧砍、放笔直取，好有英雄气概。如此痛快淋漓的率性与矫健，无不体现他的真性情。自性圆融，诸法兼善的中良，以阔绰、磊落，刚健、放达，清逸、透脱的艺术手段，恰到好处地拿捏了人画合一的分寸。“画如其人”，此话当真。 艺术的一生，正是完满人的一生，每个过往都需要我们精心呵护，愿与中良携手共勉。

 

平淡中的真意

──读杨中良的山水画 马啸

《柳塘访友》 46cm×34cm 杨中良

要看清杨中良画的样貌并不是一件费劲的事，因为他的作品没有复杂的结构、花样翻新的笔法、眼花缭乱的形态，甚至连色彩也没有。但要真正读懂这样的画，却不是件容易的事。因为作者似乎总是用着一支温和的毛笔，用淡淡的墨，不紧不慢地画着没有多少变化的中锋线条。一截粗杆、几缕枝条，几簇新篁，一间瓦舍，两三雅士或渔樵，这便是杨中良绘画的基本样式。面对这样的样式，你极可能被误导，以为那里只有简单与平淡。然而，杨中良的不同凡响也正是于此——他以自己多年积累的文化之功、书法之力，将笔墨与形式中的繁复、变化、运动与多彩一一扬弃或还原，最终以如此简约、洗练、纯净的面目呈现在我们面前。 在这看似简单的画图中，饱含着作者对人生的理解与体验。换句话说，杨中良以简约到几近极致的笔墨，构筑出自己的诗意空间。 活在繁华、喧嚣的当下，“简”与“淡”不仅是一种智慧，更是一种勇气。无论是生活还是艺术，也无论是书法还是绘画，以杨中良的实力，他完全可以做到与时俱“进”，但他选择了“退”。我无法肯定，在这种退却之中，他是否更加看清了他人。但无疑地，此种退却，给他自己的留出了一片更为广阔的空间，让他可以更为自由呼吸。同时，也让他看到了更多的风景。就像他的笔墨，用到极淡、极纯净时，所有的丰富层次都能显现。 铅华洗尽，真意自现。

 

简妙之境

── 许宏泉

《清读 》 24cmx22cm 杨中良

杨中良的画总会给你一种很直接的感受，痛快利落，一如他磊落畅快的性格。如其《杏花天》，构图奇，立意新，线条爽，全然胸中丘壑。又如《柳亭》，盎然春意，仿佛草窗词中之境，亭中高士，惬意适然，可谓画家心灵之外化。 昔新安画家，崇尚简笔，简笔而不简景，是简之妙，简中自有深意也。中良以简意出之，简劲、简练，简中求邃密，正正“以一当十”，“计白当黑”美学之体现。我曾在“关注•短评”中称之：中良山水，善取自然小景，布局往往有奇趣。出笔劲爽，苍润古拙，颇有几分铁斋外史之意，而点染沉着则借虹庐之助，故小中亦见苍茫之趣也。 以小胜大，以少胜多，是中良迥异时流的审美品格。今人多以“巨制”和“繁密”制作为能事，所谓“雅逸”、“空灵”、“清远”、“平淡”已渐远去，张显技法，炫其“工夫”，或一味模山状水，已成为当今山水画创作之主流。中良有意追求简约，体悟“心源”，虽平淡无奇而颇有超然象外之趣。

 

中良和他的意境

──刘墨

《临泉抚琴图》 35cmx35cm 杨中良
 

每一回进到宝续堂的屋子里，都可以看到他的墙上有新的物件，如果是中秋时节，就会有齐白石画的菊酒，而冬天，则是梅花。春天，自然是梅花或水仙，有时也是牡丹，水灵灵的，不带一丝的俗气。我也喜欢他摆在案头的各式各样的水盂，还有各式各样的小勺子，都让人喜悦，爱不释手。有些字画是旧的，却不见任何的霉斑，一切都仿佛是新的，气韵生动，却承载了岁月的风神。

每一回从朱雀门的宝续堂出来，口颊间都会留有淡淡的茶香，如果仔细嗅嗅衣襟，应该还有墨香。花草扶疏间，也仿佛有山林间气。杨中良就应是住在这样的地方，在那里写字，画画，刻印，以及与朋友们说笑。见他的画，先是花鸟，然后是山水。花鸟也带着春天的气息，枝掀叶举间，带着自家的情怀；至于他的山水，我更喜欢了，与时下相反，他不是不能画大画，而是不非画大画不可，所以小小的篇幅，一山一水，一叶扁舟，或一棵松树，或一钩新月，有时高士也伴着鹤，萧散历落，着意简淡，溢着满纸的清逸。古人说：“得趣不在多，盆池拳石间，烟霞具足；会心不在远，蓬窗竹屋下，风月自赊。”中良的画，正有此感。

其何以故？因为他呈现的不是自然的山水，而是生命的清欢，所以充满意境，敷陈着自我内在的生命感受。

 

识得中良

──汪为新

《 青山策步》 46cmx34cm 杨中良
 

我与中良相识源于《中国书画》，初窃以为中良编辑以外只专心于书法与篆刻：有合于古人之法者，其间恬淡冲和，必畅为引申。后阅读中良绘画，方知其以先贤为楷则，广征博洽道释二家外，宫室、山水、花鸟无所不作，虽无跋扈张扬之外力，却有沉著痛快之精能，偶于筋节显露之际，笔墨淋漓。古人所谓“秋水苍葭，望伊人而宛在；平林远岫，托逸兴而悠然。”故得古人文气者，往往借此以发其灵性，或形诸歌咏，或宣之为形相，“文气”之纵可为狂逸，收则为细谨；中良资学过人却平易谦和，显然彪形之外而内蕴细谨。

昔沈芥舟有谓“幽人逸士卷轴琴剑”，中良书房是否有琴剑抑或卷轴我不得知，大凡逸气者但可入得品质，我也见过中良文辞，或紫芝之咏，或林泉之志。烟霞之侣，颇能浸润乎诗书；梦寐在焉，方冀陶淑乎风雅! 中良性格亦若用笔之道，去罢软而尚挺拔，弃钝滞而贵轻隽；绝浮滑而致沉郁，离俗史而亲风雅。

衡恪先生云：文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。中良之为人，以人感人，举事则进退有度，倘若以精神相应者辉映，即便俗目之欣未能，然必为识者所赏。

 

干净的中良

──金心明

《停云观瀑》46cm×34cm 杨中良
 

中良比我小两岁，算同龄人。都画画，写字，算同道中人。只是他的路子更宽，山水，花鸟，写字，刻印，编书，交友，样样都很出色，一副很充实的样子。我在南方，他在北京，匆匆见过几次面，不算熟稔。每见其作，时时窥究，总会生出一些相惜的感受。

看中良的画，无论是巨崖松林还是秋水柳丝，无论是春兰细雨还是枯藤寒鸟，都能用他或简或繁的笔触，娓娓道来，如叙家常。什么题材都画，什么手法都用。很多时候我都搞不明白他的专攻，不知道该如何与他交流画画方面具体的事。我自己心里纠结的一些问题，有时会在他笔线的舒展氤氲之间，迎刃而解。这是中良画的魅力：信手拈来，不经意间，妙造自然。

似乎有一种品质，贯穿着中良在做的这些事。或许，笔性也好，气质也好，修养也好，对于他来说，都是些生而知之的事。也或许，追求也好，理想也好，愿望也好，对于他现在的艺术状态来说，都是些看似存在，而又不能确指的东西。在这越来越大众化和娱乐化的时代环境里，透过纷繁和喧嚣，能听到自己心跳的声音吗？我问自己。细细地体悟山水草木，春夏秋冬，阴晴雨雪，生老病死。韶光，岁月，影子，声音，流淌的，是笔下的墨痕，氤氲化开，一片涟漪。我在中良的画中，书中，印中，感触到一丝丝的暖意，安祥的，静谧的，不消细说的坦然和幽闲。

其实，这篇小文没有名字，可但凡算是文章的东西都得有个题目，于是，我想到了“干净”两个字。这是我对中良的人、书、画、印，整体的一个印象，权冠作名。

 

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《登高临远》 46cm×34cm



《山水清音》 46cm×34cm



《雨过荷塘》 46cm×34cm



《松荫清吟》46cm×34cm