众説贾宽

众

◆

説说

给一个学生写的几句话：

贾宽，我教过他、也较早的肯定过他。小贾悟性很高，对造型有较高的敏感度和掌控能力。他的画趣味自然，拙美里加点内秀。他视觉上的修养也较为丰厚，尤其对中国艺术的高古部分有不错的眼力，这种眼光不是理论所至，而是直觉决定的。从他身上我看到由热爱和天性所长养出来的画家及作品，这天性一定会越来越呈显他的个性及风格。做为老师我很高兴！

──李津
 

《读书图》 34*34cm 2015年
 

艺术家所创作的本就应该是世俗之外的景致，却又融入到了生活之中，这对茫茫世界中修行之人无非是一种警示，刻意的警示，温柔的警示。于是你若修行了，便能看出其中的意味。但这些对于无神论者，或许就是个故事吧，任他三千大千世界，我只在地球打转的雄心壮志，看见的或许是另一种生活态度。

讲只给能听懂的人讲，画只给能看懂的人画。艺术或许就是这样挑剔，但是我相信，无论从那个角度，只要我们心中有感触，便是听懂了，便是看懂了。

──李卓
 

《九九花开燕归来》 34*34cm 2015年
 

面对贾宽的作品我不禁惭愧，生活在这繁杂的世界，世上哪有几个人能有这份守一不移的精神？！我们被他这种执着和韧劲打动着。他的绘画之路刚刚起步，天性的真善，佛法的滋养，好的师友，感恩的心……他是幸运的，又是自信的，正如他的名字-贾宽，在艺术的路上越走越宽！

──丁玮
 

 无题 34*69cm 2015年
 

他的笔下，有意将人物的体面尽可能弱化，并对它们进行了主观设计，他把构图中的某种元素简化到极致，形成自己非常鲜明的语言特征。东方人的美学精神是意境美和朴素美。读莫贾宽的画，使我感到，他是一位具有回归意识的画家，在他潜心营造的画面中，不经意地流露出一种朴素的对原始美感的追怀，他以古朴的色调，自然的笔法，渲染出了一个混沌初创、远古而沉寂的新世界。他一方面停留于原始空间的同时，尽可能的描绘眼前的存在，运用画面的平衡塑造了一种显著的空间效果，这种直觉与意识的互相渗透，也成为了贾宽绘画独有的语言方式。

──明瓒
 

《摇一摇》 34*34cm 2015年
 

古时文人儒士以诗入画，不拘格套、任性而发；而今贾宽以释入画，离诸喧杂、有实有真，反倒是另辟蹊径，心无挂碍，渐渐远离颠倒梦想。

贾宽画老智者，画小孩，画一种稳当、平和、不紧张、自由、不设限的生活，是因为他心中所想。佛家讲相由心生，色即是空，到这，我突然觉得贾宽的面孔变都得慈眉善目起来，或许画也是由心生的。

──蒋永舟
 

无题 34*34cm 2015年
 

在贾宽笔下，前者犹如佛家之“除垢净心的头陀苦行”，后者譬若“明心见性的冥想禅修”，然风格虽迥异，路径亦错离，其精神指向却是殊途同归：同为以艺术的思辨，求审谛推察的通方手段，以定“界外乾坤”。在贾宽的眼里笔下，这界外乾坤，乃是拈花证心的妙悟，若契本心，则一笔一墨、一笑一颦都能散发随意真光。

──王琦
 

《幼学文 做礼人》 34*34cm 2015年
 

我们可以看到这种“心源”来自于世俗的真实生活之中，贾宽：自得其乐而非大山大水之中，一种我自存在与在场的方式，建立其自己的艺术语言。我们可以由此引发去思考有关新水墨这种艺术形式的发展。如果在当下从水墨的形式形成自我的价值语言，成为目前新水墨艺术家都在思考的问题。贾宽则从自我本能的意识与心性出发，寻找了一条属于自己的研究方向与道路。而这种自得其乐的态度，似乎也在对当下社会的快节奏感提出一种质疑，以一种“无为”的态度在反叛与质疑一种普遍价值观。贾宽的自得其乐是其绘画中最为本能的情感，他的风格是自然而成而非刻意为之，面对这种真实与纯粹，贾宽的绘画建立起了这样一种自我风格与价值。

──阎玉婷
 

《观棋不语》 34*69cm 2015年
 

都说：“高手在民间。 ”像武侠 小说里的刀法剑术都讲究门派， 而贾宽的画像他浓重的河北方言，为我们讲述着唐朝以前的故事------像一个玩笑，他编了一个新的《儒林外史》。开始黒衣蒙面，后来穿房越脊，几年时间从老家杀到北京。这不由得让我思考，思考什么是艺术？什么是水墨？并产生了怀疑，怀疑起现在的人人都“懂”得“当代水墨”了；甚至怀疑起纸、笔、墨－－宣纸、毛笔、老墨和砚台。看贾宽的走线设色，让我想起汉朝的锦帛。因此，我更加确信天才是诞生的，不是教育出来的。

---冯峰

作品欣賞