“长江后浪催前浪，一浪又比一浪高”。中青年水墨艺术家是新时代的幸运儿，赶上了中国经济大发展，文化艺术大繁荣的新时代。
2015年11月21日下午3点，“水墨新浪·当代中国画青年画家提名展”将在北京杏坛美术馆隆重开幕！
参展本次展览的中青年艺术家有：徐光聚、董金良、李志坚、刘玉国、沈益群、廖星君、赵丽娜、康春慧、陈端、黄红涛、高重飞、王芳、付振宝、岳小飞、丁阳、孙超、孙囡、张云、彭瑾慧共19人。
他们是当代水墨弄潮儿，他们冲浪在当代水墨艺术的新潮中，一往无前驰向汹涌澎湃、滚滚而来的水墨新浪。
展览由北京杏坛美术馆主办，诚邀广大亲朋莅临！
個人簡介
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康春慧
《执花寄月之十二》 56cm×85cm 2014
自幼习画，未感有天赋，唯用心感受、认真对待。
［执花寄月］顾名思义是以花卉表现时间的流动。用十二花神代表一年十二个月份的更迭。一月兰，二月梅，三月桃，四月牡丹，五月芍药，六月石榴，七月荷，八月桂，九月紫薇，十月芙蓉，十一月菊，十二月水仙。
《执花寄月系列》 56cm×85cm 2015
花卉是这一年在院中边培花边写生而来，它们总是如约而来，才见秋霜裁花去，又待冬雪催花来。每个月总有几种花开，几朵花谢，一年在培土、欣赏、浇水、写生中就匆匆过去了。我总会画会儿就在院子里转转，收拾石榴架，盘绕凌霄藤。估计芍药的花期，期待鸢尾的表现…深感一切诸有如梦如幻。闭门既是深山，此言不虚。
在这些花中，培育有好有坏。雕刻水仙总会每每带给我惊喜，从选头到去皮、去芽、雕刻、泡水，直到生根开花，每天每个角度都忍不住画几张留做纪念。最多几十头同时开放，香气剧烈只得开窗通风才能静坐写生。我对梅花的审美总是喜欢老枝开嫩蕊，所以在春天修枝不觉下手重了些，居然把花枝憋死几枝，让我后悔不已，幸好姿态还是很好的。
《执花寄月之六》 56cm×85cm 2014
关于写生，很多时候是长什么样画什么样，可我总爱把这一枝的和那一朵合在一起，这周画的和下周画的并在一处，所以我的画里常见枝头含苞待放枝尾硕果累累。自然界就是我的素材库，里面的东西取之不完，只能不断提高技术来组织表现他们。
起稿总是我花费时间最长的，古人叫“经营位置”，这个词非常贴切。［执花寄月］系列都是尺幅一致的中轴构图，也是考虑了整体的连贯性。之后的白描着色等种种都是“心要热手要稳”的工作。我觉得这也是工笔的魅力之一，虽然底稿已定，但之后的每一笔都能感受到笔墨书写的趣味。
《执花寄月之八》 56cm×85cm 2014
我喜爱鲜活的生命，但“眼见为实”以外的部分同样重要。平时只见枝叶而忽略了重要的部分“根源”，所以我每一张的花卉根茎部分虽是瓷器的外形却由血管构成。更想体现生命的完整性和延续性。所有的作品皆是白色背景，直指我心，总能让我能更好的表达感受主体本身，就像红楼梦中的贾母听戏常只用箫拌乐。
《瀞》126cmx90cm 设色纸本 2013
很多人问我：想让观者感受到什么？或者我的画在表达什么？如果有的话就是时间的流动和生命的沉静，花卉有它独有的特质，我很少对他们“感情移入”。而且看我的画，不必理解我的表达，以自己的主观去感受我没有想到的深意。
有人说过人生的“三大恨事”：“一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香”第三件不记得了，应是“岁月匆匆”吧。大量的手稿只能老老实实的画，就这样安安静静的画下去。
画如星如雨，感飞花流年。
评语
在传统工笔花鸟画的语汇中，从宋徽宗到于非闇，还有什么新的可能？21世纪从金陵飘来的风，曾使大家沐浴了一阵。人民或许也开始期盼着新的东西了。近日在二月书坊看到康春慧到作品，的却把我拽到了画前，想仔细看看。她作品的有趣，在于对根的描绘，对隐匿在土中不可见的事物的再描述。她也并没有画那些真实的根，而是将根的形状塑造成花所生长的容器，在绚烂之外增加了某种思考，某些策略下的画外之音，这在花鸟画的作品中是不多见的。
——吴洪亮