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黑白即世界 — 朱晶

2016-01-11 11:10:26
 
艺术家简介
 

朱晶,1983年生于哈尔滨,毕业于哈尔滨师范大学艺术学院中国画专业,师从卢禹舜,高卉民。2006—2009年就读于中国国家画院人物高研班,师从纪连彬。现为哈尔滨画院中国画创作研究室主任,中国美协会员,黑龙江省美协理事,黑龙江省中国画学会理事,黑龙江省美协国画艺委会委员。 黑龙江省当代艺术研究院国画院副院长。

 



 
艺术经历

 

2007年,作品《闲暇时光》被邀请参加,东方墨·第二回当代中国水墨艺术家邀请展,作品被中国国家画院美术馆收藏。

2007年,作品《饮料》荣获中国美协主办的“2007年全国中国画作品展”优秀奖。(最高奖)

2011年作品《绿色出行》荣获由中国美协主办的“2011年全国中国画大展”优秀奖。(最高奖)

2011年作品《绿色出行》被邀请参加“东方既白”中国国家画院建院30周年美术作品展。

2012年作品《冰城夏都》荣获由中国美协主办的“八荒通神哈尔滨中国画双年展”优秀奖。(最高奖)

2012年作品《冰城夏都之二》荣获由中国美协主办的“吴冠中艺术馆全国中国画作品展”优秀奖。(最高奖)

2012年作品《清凉夏日》入展第105届“法国巴黎秋季艺术沙龙”。

2012年作品《冰城夏都》荣获由中国美协主办的“2012年全国中国画大展”优秀奖。(最高奖)

2013年作品《晴空》系列作品入展中国美协主办五年一次的“第四届全国中国画展”(此展不设奖项,入展为最高)

2013年作品《晴空》系列作品入展由中国文化部主办的“第十届中国艺术节·全国美展”。(此展不设奖项,入展为最高)

2013年作品《晴空》系列作品荣获由黑龙江省文联,省美协主办的“四季龙江入画来·黑龙江省美术作品展”金奖。

2013年,经过一年多的多轮评选,通过手机短信、网站投票、信件投票和专家评委的综合得分,最终以总分第一名的成绩荣获全国综合性艺术家评选“以画说话,美术新青年”全国十强称号。

2014年《晴空》系列作品荣获由中国美协主办的“八荒通神哈尔滨中国画双年展”优秀奖。(最高奖)

2014年荣幸被邀请担任由美术报主办的“全国第二届美术新青年”评委。

2014年作品《冰城夏都》荣获南京国际艺术展铜奖.

2014年《晴空》系列作品荣获第十二届全国美展黑龙江展区银奖,并且入选第十二届全国美展。

2015年《晴空》系列作品入选“第六届北京国际美术双年展。”

 


《别想了~上来~带你去天边》 134×68cm

 

 

黑白即世界

 

 

“白贲”思想对中国画的影响

 

从原始人有意无意的涂抹刻划到今天已经成熟的中国画体系,近万年的发展历程中,中国画与西洋画不同的是,她始终沿着一条“重意轻形”的路子在走,而这条路子的源头就是易,其指导原则便是“白贲无咎”的思想。

 



《类似爱情》68×68cm

 

《易经》贲卦说:“上九,白贲,无咎”。从易经体系来看,每一卦的上九,因其到了事物发展的极端处而基本都隐藏着凶险。如能合理规避或采取措施,凶险就可得化解。这一卦中上九的化解之道便是“白贲”。“贲”指斑纹华彩,是绚丽之美,“白贲”,则是由绚烂复归于平淡,由有色达到无色。“极饰反素也”,这也正是中国传统美学的真谛。



《chérie》68×68cm

 

 

按照“白贲”思想,中国画把画中的世界全部抽象为黑白世界。这种抽象在易创制的时候便已经存在了。被人熟识的阴阳鱼、八卦及六十四卦都是黑白相间的图形。我认为,这些图形本身就是一幅幅的中国画,只不过它只是中国画的原始雏形而已。随着时间的推进,中国画沿着“黑白”思维继续发展,逐步形成了从思想到技法的一整套理论和实践体系。



《我的女王,你在看什么》68×68cm

 

从理论上讲,中国画表现出强烈的抑“彩”重“墨”的取向。抑“彩”重“墨”思想与中国传统文化中,追求“静以修身,俭以养德,非淡泊无以明志,非宁静无以致远”是一脉相承的。虽然中国画中亦有重彩、金碧的门类,但水墨画始终是占主导地位的。把五彩世界抽象为黑白世界,这本身就是古人的伟大创举。而以这一创举为源头,使中国画走向了追求意境而忽略物象的“不归路”。说它是“不归路”是因为,它给中国画的创作者和观赏者都提出了无止境的要求:创作者必须无止境地去追求看不见但可以交流感知的意境;而观赏者也必须展开思维的翅膀,从画面提供的简而又简的要素中去体味无止境的意趣韵味。



《一切随心》68×68cm

 

当五彩抽象为黑白之后,前人又进一步从构图、技法等角度去进行了进一步的开掘。在构图上,前人创造了“留白”,即“计白当黑”的艺术方式。让人们从画面的空白处去想象、体味画家想告诉我们却又没有画上去的东西。这些东西可能是具象的事物,也可能是抽象的思想感情。而“留白”还会使一幅成功的作品出现“见仁见智”的现象,一百个观赏者心中会有一百个韩熙载。“留白”无疑是最能体现“白贲无咎”思想的技法了。一幅作品如果没有“留白”就不透气,就会生气全无,这对于中国画创作来讲,自然是“凶兆”。而科学地“留白”,作品才会鲜活而生机盎然,当然就会“无咎”。



《如果是你,晚一点也没关系》66×46cm

 

在技法上,前人用“浓、淡、干、湿、燥”置换了世界真实存在的五彩。能否得心应手地将墨“破”为五色,又能拿它来恰当地“状物”或“抒情”,是画家功力深厚与否的试金石,是画家一辈子都要去经营的基本素质。而一幅作品有没有“墨趣”,更是成功与否的根本标志。在这里,我们不能将“白贲”机械地理解为“无色”,而要理解为“简约”,即用最少的笔墨表现更多的内涵。用“简约”来理解中国画,就不难看出,工笔、小写意、大写意其实是一个体系中不同档次的系列“产品”,由繁至简的顺序,亦就是由易到难的过程,其中的大写意是最见功力的。



《我不喜欢全世界,我只喜欢你》68×68cm

 

 

著名的美术评论家陈履生先生在其文章《中国画的危险信号》中说,中国画的危险信号表现在中国画的面貌正从整体上走向工笔画的主流,从而丧失了传统中国画写意的语言和审美特点。他所说的“中国画的危险”,其实质就是中国画的主流正在偏离“白贲”的发展方向,结果自然是凶险的。要让中国画脱离险境,作为有责任心的中国画画家,就必须传承“白贲”思想,锤炼笔墨功夫,在黑与白的世界中打拼出“源于祖宗又属于自己”的一片天地。

朱晶(文)



作品 · 赏析

 

 


《脱颖而出的一匹黑马》68×68cm


《我的》134×68cm


《开始 喜欢》134×68m


《我在你眼里,你在我心里》68×68cm