李青松
1977年生，号六平堂，学士学位。1986年师从启功先生学习书法绘画，后师从画家杨振熙先生研究中国传统绘画。曾出版多部个人专著，举办个展多次。现任北京时代美术馆研究员，北京书画艺术研究会副秘书长。
展事活动
松风吟—李青松作品展（2014.12.6 山东云龙美术馆）
乙未花开—李青松作品展（2015.3.21淄博观美艺术馆）
独角戏—李青松作品展（2015.11.7 北京国艺美术馆）
望乡—李青松个展（2016.1.1 济南大智怡文轩）
大德敦化—李青松书画印作品展（2016.1.17 山东莱州）
青松是艺术上的多面手，他懂艺术，钻研艺术，也忠于艺术。他的作品不跟风、不媚俗、不敷衍，一点一线、一枝一叶都透着骨子里的真诚，洋溢着自由与才情，在我看来，这是做艺术所至为重要的。做艺术不思考，不能深入；不独立，不能远行，青松的艺术追求一种适心适意的表达，在对传统的吸收、借鉴中寻找和表现属于自己的东西。青松的笔性好、有灵气，对空间也显示出独到的敏感与认识，他的作品注重深层形式也就是各种造型元素之间的关系，强调作品整体性的生命，有些作品在松紧、疏密、开合、虚实等方面处理得非常大胆和精彩。
——胡抗美
刚才看了青松的作品，我觉得他书画印很全面，而且他的作品都有自己的想法，用笔很恣肆，包括造型也有它独特的处理。但是他的这种处理和方法，都是建立在传统基础之上的，他的每一笔、每一个造型、每一个章法都是有来历的，这种来历就是他对古人的取舍，而且非常认真。我能够看得出青松是真正在向古人学习，他是在学习的过程当中把自己要表达的意思表达出来，在传统的基础上走出自己的路，青松的这种方法和追求确实是很正确的。
——沃兴华
青松是个善于追问自我的人，他靠自己的觉醒和发现来判断、调整自我的艺术方向。他的创作注重笔墨的丰富性，更注重对内心情绪的宣泄，从不拘泥于形式与门派、传统与当下，只要符合自己审美，他都会以自我的方式不断改造，为我所用。正因如此，他的作品是鲜活的，充满着情趣和个性。
——曾翔
青松以书法、绘画、篆刻三门独具个性、传统功力深厚、现代感强悍的系列作品，猛然出击，四座小惊。
青松深刻而智慧地解读了中国文化的精髓，果敢地领悟了中国书法传统以及经典作品共同的根本，抓住了精神实质与创作心性，抓住了历代经典作品的永恒价值与超越时代局限的永不过时的古典美与古意美。他经过勤奋与艰苦历练，经过百般思辩与创建，初步寻找到用中国哲学精神以及中国元素创作书法、篆刻、绘画的现代风貌的道路。这与两眼仅盯着西洋去追寻中国画与书法的现代之路相比，会默契、贴切、纯粹的多，作品生命力也旺盛的多。
青松的画，发人深思。他将书法精神与书写方式和状态直面写出，无论造型与色彩以及其他因素全然化为书法用笔。一幅幅作品笔墨劲幽、趣味飘逸，中国画感纯正且妙。对书法作为中国画的必备功夫与基础而言，青松的作品作出了有力地探索与诠释。
——杨振熙
记得与青松认识，是前几年他做纪录片的时候。我曾多次看过他的纪录片作品，无论片头、画面、播音和音乐，都由他亲自完成，感觉就像看大片，让我感觉非常震撼。
后来，一次偶然的机会，我见到了青松的书法和篆刻作品，很自我，而且不失传统。我曾经几次建议他，不如把更多的精力投入到书法篆刻之中。青松的书法和篆刻的表现性很强，用笔轻松、真率，而且在转折上跌宕起伏，整体篇章布白也不拘小节，流露出一种天姿自然的萧散状态，令人赏心悦目。青松的绘画也得益于他的书法，笔性、笔调率性，浑然天成，典型的文人画风格。
与青松接触久了之后，我发现他的本性同样率真、直接。难能可贵的是，他把这种率真和直接转化到艺术中去，用笔的笔调保持着内心的感性、敏锐与率性。前不久，青松在中国书法展览馆（国艺美术馆）举办了“独角戏—李青松作品展”，我看到了他的大批作品，这让我和一同观展的杨振熙先生、黄思源先生都感慨良多。在这么短的时间里，能把人物、花鸟、书法、篆刻等各个方面统一在一种野逸性的样式里，给展览选择一种理性的定位，这足以体现青松对诗书画印的融通性的深入思考和探索。无论书画印，青松在笔致上达到了很高的修为，统一性很强。
青松这个过程的本身，我觉得是值得借鉴的。从青松的作品来看，他在笔法、笔意、笔调上很纯粹。他长期生活在北京，在繁杂的都市生活中，他能够保持自己内心的这种静气，与繁杂都市的生活节奏和步调保持一定的距离，冷静的审视自身的艺术空间、与社会接触的量和质，非常难得！所以我认为，青松始终在以自我的方式逐渐修正自身的艺术观、修正自己的艺术表现，这样的探索方式，必定会使他的艺术基调越走越高，绘画之路越走越远。
——魏广君
青松的书法，或者很缠绵的小草，或者稍淡定的行书，都一片烂漫。——对，是烂漫，他的作品里到处弥漫着这样一种气息。他的画，山水，花鸟，尺幅不大，风格也仍是烂漫的那种，坡崖小景，山花野卉，莫不逸笔草草，情意飞动，线条清灵，纯任自然的况味，不仅弥漫着陈石壶笔简而意足的风气，可见青松内心的纯净与超然。
——王东声
多年不用的老毛笔，若有所思的瞬间、突然拿起；一块干巴的颜料、迸发出奇怪的色彩，忽然望去、悠然心动，等等接近“艳遇”似的奇情成就了一件件作品——那个宛在水中央的蒹葭伊人被一一地呈现在面前，这个时候，青松应该是极为快活的。
说青松的作品像蒹葭伊人，还包含着另一个意思：他的作品色彩感非常好，素淡、清艳，处处散发着一种素女般的光泽感和清透感，高雅而不修饰、疏淡而不放纵、冷逸而不寒荒。温存、得体的素女虽不是那么耀眼，但却极为耐看。而这恰恰是一千多年文人画史中最为看重的东西。
有此数者，我认为，称青松的作品为“逸品”应不是什么过分的溢美。逸者，不在规矩中行走，却能在一眼看去之后，多几次回头望去的品味与流连，青松于此是有得的。
——梁培先
展览信息
大德敦化——李青松书画印作品展
展览时间：2016年1月17日——27日
主办：中共莱州市委宣传部 莱州市文联
莱州市美术家协会 莱州市书法家协会
承办：莱州王式廓王其智艺术馆
展览地点：莱州王式廓王其智艺术馆
