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史诗与牧歌 — 刘大为

2016-01-19 14:40:12




简介

 

刘大为1945年生,祖籍山东诸城。现为全国政协委员、中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班,师从叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等。1997年至2007年任中国美协分党组书记、常务副主席,2005年当选为联合国教科文组织所属国际造型艺术家协会主席。

 

生活与艺术

 



为新疆建希望小学

 

刘大为的中国人物画的史诗风格与牧歌情调,来源于他的生活积累与艺术探索。他的生活积累包括他的社会人生阅历和教学生涯,也包括他对中国少数民族特别是蒙古族生活的长期体验;他的艺术探索包括他对素描、速写、水彩、油画、水墨、工笔、写意等绘画技法几十年坚持不懈的刻苦练习,也包括他对中国传统绘画与西方写实绘画因素的有机融合。如果没有长期丰厚的生活积累和锲而不舍的艺术探索,他就不可能创作出大量具有史诗风格与牧歌情调的历史画和风俗画作品,在当代中国画坛上成就斐然,蔚为大家。

 


新疆天山写生

 

1980年中央美术学院中国画系研究生班毕业后,经林凡先生推荐,与史国良一同到解放军艺术学院美术系任教,开始了他的教学生涯。在近30年的中国人物画教学中,刘大为的教学思想与他的创作思想是一致的,可以概括为:关注生活,重视写生,发挥个性,大胆创新。
 



在德国街头写生

 

关注生活,重视写生,是刘大为教学思想的核心内容,这种观念来自他本人选择的现实主义艺术创作道路。他主张:“作为一个艺术家,应该始终关注社会,关注时代,关注生活。”他认为在教学实践中速写是解决造型问题的最快捷、最可靠的手段,也是把生活素材转化为艺术形象的最直接、最有效的中介。他每学期都带领学生到部队以及边远少数民族地区体验生活,多年来走遍了大江南北、高原、塞上、边陲、海防,并两次身先士卒上正在转战的前线写生。多年后学生们经常回忆起和他下乡写生的一幕幕情景,每天一大早天没亮他就先起床挨个叫醒学生去画速写,晚上点评时,他写生的数量远远超过学生。几十年来,他的素描、速写画稿积案盈孀,他的创作从这种苦功修炼中获益匪浅。

 

史诗风格的历史画

 


晚风 180*160cm 1991年

 

1991年刘大为为纪念建党70周年而作的工笔画《晚风》,被公认为当代中国历史画创作的范例之一。在构思阶段,他反复考虑过各种方案,例如邓小平视察经济特区、向群众挥手致意等等,但都觉得太一般,是别人常用的套路,不是自己理想的目标。冥思苦想之际,他走访了中央美术学院的同学邓林—邓小平的女儿。邓林为他提供了很多关于她父亲的资料,讲述了家里的情况:院子里有几棵大树,邓小平每天会在那里散散步,坐在藤椅上看报、休息……一个念头猛然跳进了大为的脑海:就画处理完国家大事之后坐在自家院子里看报休息的邓小平。这种构思新颖的地方是在平凡中见伟大,“于无声处听惊雷”。它可以给人更多想象的余地,你可以猜测他在休息之前刚刚处理完国家大事……在画家的构思中,邓小平的面部表情也应该有多种解读的可能,是坚毅的,是沉思的,是欣慰的,也是憧憬的……画家希望能把邓小平沉着乐观、稳操胜券、高瞻远瞩、引领时代的精神气质表现出来。他根据自己搜集的大量照片和参考资料,再加上自己的理解和想象着手创作。
 



局部

 

《晚风》的构图布局严谨,主次分明,空间开阔,虚实相生,色调柔和淡雅,意境清新澄澈。干干净净的院子里,几棵大树用淡墨勾勒的树干树叶笼罩着淡淡的花青,编织细密的茶几、藤椅的灰黄色也很浅淡,只有人物的头部和黑裤子、黑布鞋颜色较深,但这些深色没有削弱反而加强了整个画面淡雅的色调。

 

画家在以工笔重彩与素描造型相结合的手法描绘邓小平肖像时,发现完全忠实于照片效果并不理想,因此在脸颊、鼻子等细部进行了适度微调,结果画出的肖像比完全临摹照片更像邓小平本人。邓林说《晚风》中的邓小平神态非常逼真,这是画她的父亲最像、最好的一幅作品。

 

牧歌情调的风俗画

 



丰乐图 220*900cm 2006年

 

刘大为身为汉族,自幼随父母从山东移居内蒙古自治区,内蒙古从此成为他的第二故乡,也成为他艺术创作的基地。虽然他后来在北京工作,但经常回内蒙古探亲或出差,也经常到新疆、藏区和西南少数民族聚居地区写生,非常熟悉少数民族的日常生活和民俗风情。多年来他创作了大量表现内蒙古、新疆、西藏等地少数民族生活的风俗画,赢得了中外观众和评论家的普遍赞誉。
 



马背上的民族 120*160cm 1991年

 

《马背上的民族》这幅工笔画中的三匹骏马,尤其是左边那匹造型最完整的花斑白马,筋骨矫健,肌肉结实,马头细长,棱角分明,毛色晕染的质感和明暗变化精细微妙,再配上装饰华丽的鞍鞯,更显得劲健骏美。
 



漠上 1988年

 

刘大为的工笔画《漠上》,也是他创作高度成熟期的代表作之一。《漠上》不是工笔重彩而是工笔淡彩,整幅画面呈现水墨渲染的黑白灰调子,只在人面、驼目、鞍鞯等局部略施淡彩,设色极其淡雅。

 


草原上的歌 160*150cm 1990年

 

画家在《草原上的歌》中借助具体的人物造型和景物描绘来表现抽象的歌声,营造长调的意境。画面中央一个蒙古族老牧民、老歌手,拿着马头琴,独自站在空旷的草原上引吭高歌。他脚下枯黄的瑟瑟秋草,背后形状变幻的浮云,远处一匹更显出草原空旷的缩小的灰马,都适合表现长调歌声的浑厚、苍凉、高亢、悠远。


 


天山鼓手 68*68cm  2005年

 

刘大为的风俗画,主要讴歌改革开放时期中国少数民族特别是草原或高原牧区牧民的幸福生活,充满了豪放浪漫、明朗欢快的牧歌式的情调。

 

他的少数民族人物造型,更多注重传神写意,动态和表情自然灵活,同时准确把握了不同少数民族人物的相貌和性格特征。由于他长期积累了各族人物的素描、速写经验,在他笔下蒙古族、维吾尔族、塔吉克族、藏族等各族人物的形象神态一目了然,而在有些汉族画家笔下不同的少数民族人物千人一面,都是雷同的汉族相貌。在他的风俗画中,更加多方面地探索笔墨技法与素描造型的结合,在工笔画中着重寻求写实性与装饰性的协调,在写意画中着重尝试水墨与水彩的融合。
 



雪域生灵 220*980cm 2009年



局部

 

水墨写意画《雪域生灵》,在西藏题材的绘画中别开生面,极富创意。画面上没有人物,只有一群牦牛在静穆寥廓的冰天雪地中徜徉。牦牛长密的牛毛与背上的积雪黑白反差很大,而由近及远黑白灰调子的虚实变化逐渐浅淡,仿佛这群雪域生灵笼罩在白茫茫的雪幕当中,水墨深浅层次拉开了空间距离,画面境界也随之扩大,趋向幽深、辽远、高旷、空灵。
 



帕米尔高原的婚礼 120*210cm 1994年

 

水墨写意画《帕米尔高原的婚礼》,以牧歌式的浪漫情调表现了塔吉克族迎亲的喜庆场面。画家抓住了塔吉克族男女人物的服饰、相貌和性格特征,在造型上把西画特别是水彩画的光影、色彩与中国画水墨大写意的手法糅合起来。
 



巴扎归来 180*120cm 1999年

 

水墨写意画《巴扎归来》,表现新疆少数民族老人和少女骑着毛驴在从集市(巴扎)购物归途中的欢快情景。

 


阳光下 180*130cm 1989年

 

《阳光下》坐在地上的藏族老人可能是藏传佛教僧侣,他穿着宽厚的绛红色氆氇袈裟,布满皱纹的脸庞已被藏区阳光晒得黑红,右手上挂着一串红玛瑙念珠,手腕和手指的关节刻画精准(当年妥木斯老师教刘大为素描和速写时就要求注意骨骼关节部位,他一直铭记在心)。

 



雪线  240*200cm 2004年

 

水墨写意画《雪线》,以酣畅淋漓的大写意笔墨,描绘了藏族男女牧民骑着牦牛的壮观场景。

 

21世纪是中华民族复兴的世纪,也是中华文艺复兴的时代。时代呼唤史诗般的力作,也需要牧歌式的精品。改革开放新时期以来,刘大为已经创作了大量具有史诗风格与牧歌情调的历史画和风俗画作品,为当代中国画的发展做出了突出贡献。而今,他正当人生的壮年和创作的盛期。我相信他一定会不负时代重托,创作出更多更好的作品,贡献于当代中国画坛和世界画坛。

 

王镛\文(节选)

 

水彩作品

 














刘大为是当代中国人物画杰出的代表画家之一。

他的中国人物画创作主要可分为两类题材,一类是塑造中华民族的伟人、英雄形象的历史画,一类是表现内蒙古、新疆、西藏等地少数民族生活的风俗画。

这两类作品不禁令人联想起史诗与牧歌。

史诗通常指赞颂历史或神话传说中的英雄业绩的叙事诗,语言风格质朴厚重,结构严谨,气势恢宏;牧歌泛指歌唱牧人的生活与爱情的抒情歌曲,艺术情调豪放浪漫,形式活泼,节奏多变。

在比喻的意义上,中华民族近百年来艰苦卓绝奋斗的历史本身就是一部现代的英雄史诗,中国少数民族在改革开放时期的幸福生活就是一曲曲优美的牧歌。

刘大为塑造中华民族英雄形象的历史画呈现出史诗般的质朴厚重风格,他表现中国少数民族生活的风俗画充满了牧歌式的豪放浪漫情调。

史诗风格与牧歌情调形成了刘大为的中国人物画艺术的两大特征。