量工 · 李文亮

艺术家简介

李文亮，号量工，1960年生，山西临汾人。中国美协会员、中国书协会员、山西省花鸟画学会副会长、山西中国画学会副会长、山西画院画家、品逸文化艺术总监。诸多作品被中国美术馆、国家画院、中国艺术研究院、北京画院、国家图书馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆等机构收藏。出版个人画集十余种。

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“风格即人”。一个画家风格的形成或确立过程即是生命本体的全部，是在修为中一种水到渠成的过程。“风格”决不能故意，否则就会变成一副令人尴尬的“嘴脸”。中国画的“标准”问题很难讲，不同认识就会有不同标准，这与每个画家的文化修养和审美取向有关。无论怎么讲总还是有个大标准的，我个人浅见：在文脉上有秉承，在生活上有情感，在形式上有独创，三个字“真、善、美”。对当下来说“真”是最重要的标准。

我认为“六法”中，“气韵生动”最重要是其核心，是中国画创作的根本。“气韵生动”很难具体说清，大多是一种感觉的认知，就象“春的气息”无法言说一样。简单地说来，“气”者略可释为“生命的动能”（南怀瑾语）；“韵”者，可谓“言有意而意无穷”；或谓“备众善而自韬晦，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味，……测之而意深，究之而益来……”总之“气韵”二字，只可体验，犹如禅机,全凭参悟。和谐自然，流畅舒展是“气韵生动”最直接的体现。说其重要是因为在中国文化的方方面面都有着不可取代的作用。关于“六法”历代画家各有其说，尤其对“气韵生动”的解读和剖析。“气韵生动”我认为，首先应以“气”、“韵”、“生”、“动”这几个字来解读，因为每个字都有其独立的价值与意义，解读其中奥妙还得依托于具体作品。“气韵”必然要“生动”，不生、不动就不可能有气韵，对“气韵生动”的把握全靠画家个人的修为。只有画家达到一定的品格、学养、功夫，“气”会有“韵”，画的气息才能彰显“生命之律动”，从这个角度来思考，气韵是画家长期涵养出来的。所以我觉得“气韵非师，气韵不可学”是有一定道理的。胸襟修为也关系到“气韵”，什么胸次的人画什么样的画，“画即人”，此话不假，早已是真理。

画画是一种“物我交融”之后而又“两忘”的一种精神表达，不是画“东西”和画“标本”。中西融合是一种错误的做法，因为两种文化的对立，中西很难融合与结合，只能吸取、借鉴，只有以中为本，洋为中用，吸取与借鉴才会有意义。所有自作多情的结合都是浅薄与不自信的表现，我从不看好那种不中不西的东西。当下中国画不满足于传统样式，需要有新的突破，这本是件好事，但无论什么时候艺术发展都是有其规律与规则的。艺术从文化精神层面上讲是不存在新与旧的，所谓新与旧也只能在形式上苛求，如果一种新的形式背后将最本质的东西舍去了，那这样的不同有什么意义呢？九方皋相马，只相“其骥十步,一日千里”之马，他并不在黑白与公母上费眼力。古人留下的经典,都是经历了千锤百炼的,是经得起验证的。画史上的经典，就像一座灯塔，是照亮我们前行的航标，“以史为鉴”这四个字的意义太值得我们珍视了。中国画的创新一定要在“品质”上下功夫，不应在“皮毛”上枉费心机。

“书画同源”。“书”与“画”本来就是一回事，因文化的意趣和诉求是一致的，肯定是同源同宗。当然，当代很多画家，书法这门功课没弄好，连用笔问题也没解决，就奢讲笔墨精神，很浅薄。不重视书法对绘画的作用，这是当代中国画坛普遍存在的一个问题。我认为，画中国画必讲笔墨，笔墨核心在于一写字，写的秘决在用笔，用笔之妙全在生命之感与精神品格的把握上。没有书法的基础，不看重以书入画的重要性，就很难使其作品有高度。中国画讲究“骨法用笔”，讲究线条的含金量，讲究笔墨品质，书法在其中的作用就可想而知了。相反，搞书法的人不研究绘画，同样对书法的提高也会有影响。综观中国画史，一个大画家无不是一个好书家，所以，一个书法不好的画家，其画一定不会有高度。

当下对文人画的这种提法与理解，现在人们有很多变异。一说文人画就认为是三笔两笔，逸笔草草。我对文人画这个提法本身没什么感觉，我觉得一个画家最重要的是尊重自己的感受，真诚地去画自己的生活体验，画出好画这才是作为一个画家真正的意义所在，我不关心这种无谓的概念，关键是尊重艺术的自律与品格。历代绘画各有所重，像宋人重意、元人重韵、明人重趣，各有所重，不同时代有不同的文化背景，也就有了不同的审美倾向，但精神高度是一致的。院体画的严谨，与文人画的率性，各有所好，谁都无法代替谁。范宽、李成一本正经地画山水，画得顶天立地，画中一丘一壑是一宇宙；金农、八大没一本正经地画画，了了几笔，也画出了一花一叶一世界，虽画法不同，但各有境界，都画出了不朽的作品。我们画画就是要尊重自己的感受，按中国画的标准画出你对文化艺术的理解与高度就够了，至于怎样画那都是形而下的事，关键是要画出好画来。­
 

（风花雪月系列）