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现场 | 相由心生 — 姚鸣京艺术展

2016-04-10 10:14:22




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姚鸣京教授1959年生于北京,祖籍江苏无锡,师承卢沉,周思聪先生,擅长山水,人物现为中央美术学院教授,中央美院中国画学院副院长、硕士研究生导师,李可染画院副院长,中国美术家协会会员,中国美术教育艺术委员会委员。此次展览是姚鸣京教授从事美术创作,院校教学34年来,首次在中国美术馆举办个人展览,展览分为构成创作山水、禅意山水、教学实践写生以及人物、花鸟、草稿等四大篇章,呈现出艺术家从艺34年来在艺术上的深入探索和广泛实践
 

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                   展览现场

              Exhibition site
 



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姚鸣京的艺术,曾深受李可染的影响,重视“写生创作”——即以创作的态度写生,强调对现实景观的加工和理想化表现。上世纪90年代前期,艺术家的观念,画法和风格逐渐发生了变化,转而“追求内在的渴望与反省”。这一变化主要源于两个因素,一是他以“居士”(信士)的身份体悟蝉修,每日吃斋打坐,开始了一种内省性的人生;二是他在卢沉画室研修水墨构成,接受了卢氏“要自由创作”、“要从模拟现实中解脱出来”的艺术思想的主张,决定寻找一条能够表现自己内在情感、在形式上也有自己特点的路,他以水墨的构成的眼光分析传统,抓住从董其昌到石涛的“画禅”的要义,一方面用董其昌一类半抽象的符号图式取代写实图式,一方面发扬石涛打通庄禅“借笔墨写天地万物而陶泳自我”的精神,努力表现“内在的渴望与反省”,力图把笔墨和构成结合起来,以描绘自己的山水心像和山水之梦。

 

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策展人于洋在谈到姚鸣京教授的创作时表示:“在某种意义上,二十世纪中国山水画最为鲜明的衍变,是从笔墨个性到图式个性、形式个性的转型·其间贯穿古今不曾易改的是对于造化境界与个人意趣的追求。这种转型的背后,有现代人对于山水自然乃至山水文化的新近理解,也有时代风貌与信息传播推波助澜。由此,图式风格的个性化趋向,常常成为分辨不同山水画风与审美趣味的重要依据。在当代中国画坛姚鸣京先生的山水画,即十分典型的呈现出”这种气象。山水画创作,教学与研究对于他而言,既是观察自然万物,认识世界的通道,更是直面内心,修禅悟道的方式,以至其化中山水之间,也蕴含着如其人一般的性情格趣,澄明而热忱,真挚而达观。
 
 


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中央美术学院院长范迪安以将姚鸣京教授的作品称之为“梦境山水”:“纵观姚鸣京自20世纪90年代以来的山水画作品,可以看到他致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想的融合,在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径,创造了一种可以称为“梦境山水”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水,也有别于当代的新文人画和实验水墨,构成了姚鸣京自己的艺术面貌。"

 

 

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在范迪安院长看来,姚鸣京教授是画坛的中坚力量,其融儒、道、释文化精神于一体的山水创作。
也早已奠立风格。在他的作品中,山势树影、云岚波纹、横空出世,生成了亦真亦幻的情境,作品远观奇诡不凡,近察细节丰厚,出世的坐忘神思与入世的生活意味相映成趣,在造境的手法上体现出超越性的精神向往。在“凝神”与“坐忘”之际,物象之“象”成为心灵与精神之“相”,这才是他艺术的独特创造,也为当代山水画的传承创新增添了一份具有方法论价值的成果。作为他自我意识的投射,在一些作品中,“坐忘”式的佛像也成为画面上极具个性的“符号”,可以说,老庄之道与佛家之悟在他的画意中两相结合,以一种契合自然、心纳万物的方式呈现出来,这是一种中国式的澄心味象与物我合一。“三界唯心,万物唯识”,参禅的目的在于明心见性。姚鸣京状物寄情、化景为相的创作特征展现了超越自我、回归生命的身心实践,达到了非统寻常的艺术境界。

 


 

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   作品


works 
 

 

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云梦空间

作者:姚鸣京

创作年代:2016

规格:135×370cm

 
 

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云壑古寺坐忘图

作者:姚鸣京

创作年代:2014

规格:68×285cm

 
 

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林隐空间•山水梦境

作者:姚鸣京

创作年代:2016

规格:164×4.19cm



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欢喜空间

作者:姚鸣京

创作年代:2016

规格:136×390cm



 

更多作品请到现场参观:

 

  • 展览时间:2016-04-09 至 2016-04-21 12:00

  • 主办单位:中央美术学院、中国美术家协会、雅昌文化集团

  • 展览场地:13-17号展厅



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