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杏坛艺术家推荐——赵丽娜

2016-07-18 10:35:38


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赵丽娜

zhaolina

1979年出生于山东,

2008年毕业于中央美术学院。师从中国画学院院长唐勇力教授,获硕士学位,中国工笔画学会会员。

 

2015年红廷之约-赵丽娜作品品鉴

2015年度企业领袖年会艺术家作品展

2015年"笔阵"水墨年度盛典

2015年水墨新浪

2015年威尼斯双年展"艺术之星"推荐计划

2014年线相--中国画名家全国巡回展第一站

2014年亨嘉之会第二回画展

2014年逸香滢素2014

2014年首届70后水墨大展

2014年新水墨新青年画展

2013年新水墨青年艺术家作品展

2013年“水墨上和“个展

2013年“对像”个展

2012年峰会国际典藏——首届多国艺术家邀请展

2012年美国芝加哥亚洲艺术家邀请展

2012年南京2017中国画邀请展

2011年中国当代经典美术全集

2009年《中国林州水墨双年展》

2009年无界——当代女性水墨艺术展》(北京)

2009年《中国水墨新锐年展》(北京)

2009年《薪火相传——唐勇力教授工作室研究生教学成果展》

2008年《青年美术家提名展》铜奖(北京)

2008年《走进法国——当代艺术展》(法国)




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评赵丽娜绘画艺术

 


 

文/张天羽
 

去意大利70%的理 由是想要亲近历史堆砌下的罗马,而去罗马80%的目的是要瞻仰圣音弥漫下的梵蒂冈,而去梵蒂冈90%的原因,是要朝圣于美术史上盛名已久的西斯廷教堂天顶 画——米开朗基罗的《创世记》。当真正直面上帝手指无限伸向亚当的永恒一幕时,无论国度与历史,无论语言与肤色,无论文化与信仰,都能真真切切地感悟到, 艺术得以点亮人灵魂的力量。或者说,艺术真谛的价值所在。

 

时至今日,人们在领 略艺术真谛的同时,津津乐道的还有“拿惯了刻刀的米开朗基罗在画《创世记》之前甚至还未真正碰过几次油笔”的轶事,但习惯了大师光环的人们往往忽视了,米 开朗基罗在完成《创世记》之时仅有34岁的事实——一位不折不扣的青年艺术家。如此看来,我们今日更多的望向青年艺术家未来发展的可能性轨迹的目光,大可 以直接投射到其作品本身上来,既然艺术真谛的传达没有地域之分,那么艺术真谛的创造自然也就没有年龄之别——毫无疑问青年艺术家在任何美术进程上都有着属 于自己的天地。

 

而当今的中国画坛总 是不乏青年的艺术家涌现,我们有时会被某种新的形制挑起兴趣,有时也会被某种新的技法挑亮眼帘,但我们会发现很多青年艺术家会如夜幕中零星的光亮一般留不 住寻觅者的脚步,只有那些真正如黑暗里的火把一般现出夺目光芒的杰出才俊,才能使得自己的那片天地得以光明,因为他们不仅要点亮现在,更要照亮未来。这大 抵就是青年艺术家赵丽娜作品,会闪烁出直达人心的艺术效果的真正原因。

 

然而从追根溯源的角度而言,当我们以“美术史观”的判断标准与观察视角来看待当今中国画坛上的青年艺术家群体时,也会很容易发掘其于中国美术进程上所处的特殊的身份标签和角色意义:

首先,青年艺术家群 体“享受”着中国近现代西学东渐“艺术现代化运动”的美术史变革的果实,从其接触美术伊始,便接受着现代美育体系的培养以及美术观念的灌输。其次,青年艺 术家群体也直接受益于现当代艺术中国大师们为迎合时代进程所对中国艺术体系的调整与更新的成果,如以“徐蒋体系”为代表的全新绘画观念和创作标准的建立与 沿用,使得青年艺术家群体在创作伊始,就以完全符合时代进程的风貌与气质出现在画坛之中。再次,青年艺术家群体直接参与了近三十年来中国绘画从形式革新到 图示革新,继而再到视觉机制革新与知识体系开放的系列剧烈变化,以至于其的观念尤为活跃、眼界尤为开阔、创作环境尤为开放,造就了目前中国新青年群体多 元、宽泛、跳跃、前沿的创作现状。

 

所以说赵丽娜艺术的成功并非偶然,而一位优秀的青年艺术家,在中国当代变革而开发的创作环境中,踏出卓有成效的革新步伐的代表。

事实上很多人对赵丽娜的喜爱,往往集中于其独特的女性艺术视角——细腻而不失大气、婉约而不乏雅致。使得赵丽娜的画作得以于唯美情景中,于曼妙身姿中,于 婀娜神韵中,时刻流露出女性独有的心思与情愫,尤其是女性艺术家观察世界的细腻与情怀,往往会在画作顺畅而精致的线条中,在大胆而不俗的设色中,在空灵而 内敛笔墨中,挥洒得尽致淋漓;

于其独到的艺术图示 ——荒诞而不失格调、神秘而不治趣。山石庭院与云帆沧海,瓶盏文玩与少女婀娜,都可以在赵丽娜的画作中以幻景与梦境的形式相得益彰起来。然而这种荒诞与神 秘的图示,却在女性视角细腻与内敛中,少了几分天马行空的肆意,却多了几分文人治趣的和谐,使得画作在新意十足中又显得构架自然。这样颠覆性的构图模式以 及创造性的图样搭配,看似夺人眼球,但细品之下,中国传统哲学与美学的章法与气韵,却被艺术家以这样“不合景但合情”的形式呈现于纸上,一种时代新颖又谙 含传统的独特文人格调便油然而生,尤其是独特图示运用而整体上营造的画作神秘感,又使得这种现代与传统交织的格调成为了艺术家标志性的艺术情治,印象深刻 且耐人寻味;

 

于其独有的艺术气质 —虚幻而不失唯美、空灵而不乏深邃。在赵丽娜营造的柔美意境中,往往弥漫着浪漫、怀旧、伤痕的艺术氛围,婉转而绵长,浓郁而真实。而女性仪态的大气端庄与 身姿羞涩妩媚,神态的纯洁真挚与身段的曼妙窈窕,在虚幻而空灵的画作场景中被进一步夯实与凸现,使得中国女性特有的外现气质与内敛观念,都在艺术家营造独 特氛围中被不断烘托、提炼、深刻,而这样唯美便不在拘泥于形式或图样,由虚幻沉淀到实质,由神秘入胜到深邃,使得赵丽娜画作的艺术传达不会流于表面的感 染,而是触动内心的共鸣;

 

于其独家的艺术语言 ——颠覆而不失章法、独特而不乏匠心。事实上,论“标新立异”赵丽娜幻景秘境的形式以及颠覆常规的图示,都没有红极一时的中国当代艺术家们来得彻底,论 “别出心裁”,其工笔光影的技法与水墨空间的使用,都没有在“新工笔”或“新水墨”的浪潮中标志先锋的艺术家们来得极端。但区别就在,赵丽娜颠覆的并非是 传统意境而是陈旧图示,其革新的并非是笔墨精神而是艺术观念,这让赵丽娜得 以在汲取传统给养的同时放开手脚,以全新的笔墨图示与空间形制,来表述中国绘画的笔墨精神、美学观念、哲学内涵。这就早早脱离的很多青年艺术家得以“立 足”画坛的符号与风格,而进入到建立相对成熟与独立的艺术语言的阶段,也就是赵丽娜得以在建造自己的秘境王国的关键。

 

而在我看来,赵丽娜 作品最大的艺术价值显现并非局限于视角、图示、气质、语言,更为重要的是其真正地以青年艺术家的身份,真正参与并直接例证了中国当代绘画革新进程中,“从 形式革新到图示革新,从图示革新再到视觉机制革新”的知识体系开放的变化——革新视觉机制引发全新艺术传达效果。

 

在我眼中,全新而独 到的笔墨视觉机制的最终完善,是赵丽娜艺术语言真正确立的标志。事实上,在“徐蒋体系”为代表的全新绘画观念和创作标准的建立与沿用以来,中国艺术家对谋 求变革的步伐,早就不局限在写实、造型、色彩、素描技术、立体视效果等,直至情绪、观念、光影效果、焦点透视、空间概念等。所以说,赵丽娜绝对不是第一个 有意识或潜意识要解决中国绘画平面空间限制问题的艺术家,但就目前的画坛表现而言,至少在青年艺术家群体中,相对而言赵丽娜的作品在这方面作出的尝试值得 学术探讨。

 

首先不能回避的是艺 术体系的独立性的问题。中国绘画艺术领域中的“笔墨”概念,作为中国绘画艺术的独有标签,是中国文化、哲学、思想、精神高度艺术化的集中体现之一。而当笔 墨彻底沦为一种单纯的绘画媒材来呈现效果、情绪、观念时,艺术体系的独立性自然就被动摇。这也正是中国画在当代革新道路上的最大瓶颈所在:怎样既保持中国 绘画体系的一脉传承的独立性,又能够作出实质突破性的创新。而赵丽娜无疑为我们提供了一个很好的借鉴甚至一种发展的可能。我们在其画中感受到的空间架构, 并不是单纯而直接的焦点透视效果,而是以散点透视的理念将多处空间拼接与叠加,这样看似梦境的效果归根到底还是由中国绘画本身的空间原则所支配,但观察视 角的开始被颠覆。于是我们在赵丽娜的画中,可以在瓶盏内壁的乾坤中直挂沧海,也可以在婀娜少女的发髻间别有洞天;潺潺溪水流下山涧是飞瀑,再掠过脸颊便是 星河,袅袅白缕吐纳于炉就是烟熏,再飘至山峦就是腾云——这种中国绘画写意 “信手拈来” 式空间拼接与叠加,彻底颠覆了中国画平面空间的视觉传达机制,而是直接将空间概念表述为“意境存在”的效果,可见、可视,同时可承、可载。

 

所以赵丽娜至少给我 展现了一种国画革新进一步深入的可能,因为这种突破性的步伐恰恰符合了“中国绘画自身发展甚至‘进化’至当代阶段所表现出的时代气质与面貌”的艺术体系独 立性原则,同时又对中国绘画的空间观念作出了全新的尝试与拓展,当“意境”不在单纯依赖笔墨而也可以通过“散点式”空间面来真实被刻画与营造时,是否说明 中国绘画甚至在空间效果上也可以保持自己“内涵无限”的表现精神?而这无疑值得更多的学者去研究探讨以及艺术家继续实践探索,那么就意味着,赵丽娜在这种 关于中国当代美术革新发现的实质性探索的道路上,走在了甚是靠前的位置上。

 

《创 世记》里的被赋予灵魂亚当后来成为的伊甸园的主人,如此看来伊甸园成为了最早安抚人们灵魂的圣地,今天我们在艺术家营造的秘境中体验到的心灵慰籍,恰如伊 甸园里飘来的歌声——以洞彻人心的力量将艺术照入我们的身心。所以在我看来,赵丽娜作品确凿有着点亮现在且照亮未来的光亮,那么作为中国美术界青年学者中 的一员,我和广大美术史论学者与艺术评论人一样,殷切地期盼其在这条道路上,能继续展现给我们更多的可能与希望。

 

(作者为文化部《艺术市场》杂志社副社长兼副主编 中国艺术研究院博士 )

 




——————————    作品欣赏    ——————————


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《小王子的梦》  2015年  85x53  纸本

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《静夜思》2008年 绢纸装置


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《时间简史系列一》   2015年  136x68cm


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《时间简史系列二》2015年  136x68cm



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《时间简史系列三》2015年  136x68cm






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