吴至录的本朴之路 - 艺术资讯

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吴至录
WU ZHILU
粤东潮汕人，中国艺术研究院在读艺术硕士，中国民主促进会会员，中国民间文艺家协会会员，文化部青联书法篆刻委员会委员，结业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班，中国国家画院胡抗美、曾翔书法工作室，中国国家画院沈鹏工作室创研班
东方艺术（书法）全国青年书法二十家。

吴至录的本朴之路
文/李明

有人说，不到京洛不江湖。2006年我怀揣书法的梦想来到北京，开始了我人生最重要的一次旅行。穿过熙熙攘攘的人群，我在寻找我心中那座庄严肃穆、宁静深邃的殿堂，不觉间已过了八个春秋。当我放下行囊，驻足回望——那些岁月中曾经交织过如此多人事的过往和聚散、苦乐和冷暖，或许这一切都已融入了人生的笔墨之中，变得弥足珍贵了。

吴至录，一个潮汕人，本应该做着很好的生意，却因为书法，和我一样游艺于京城，并有着相似的经历和感受。他对人真诚，做人真实，有着很多的朋友。我们也经常相约聚谈，茶酒之后，难免会有笔墨相见，因而有了更深的了解。我也把他引为知己，当作心目中真正的朋友。
前些日，吴至录带来新作和我交流，感觉他又有了新的境界。平时我是懒于作文的，可理智没有战胜情感，居然主动提出要为他写篇文章。

品读吴至录的书法，我最欣赏的是他的心态。尤其是在展厅之中，当你走近他的作品，就如从吵嚷的环境走出，到了一个安静之所，立刻清静下来。不愠不火的用笔，不事张扬的整体，一招一式，一点一画，入纸入心。在我看来，他可能是更多地投入到自然的书写之中，没有想去讨好谁，也没有想去做出一个什么模样，更没想去写一个什么惊世之作。从他的作品中我读到的是一种本真和质朴。

吴至录的书法从碑入手，大量的碑版墓志，都成为他的涉猎对象，对北碑的深研也垫实了他在创作上的底气。他对古人经典的心摹手追，则更多出于个人的独特理解。尤其是到了国家画院沈鹏先生创研班之后，更是秉承先生之教诲，坚持原创和个性精神，远离时风的侵扰。加上得到当代碑学名家曾翔先生的亲授，更坚定了他前进的步伐。

吴至录在深入传统的行进中，特别注重点画线质的锤炼。他对点画线条是敏感的，并且加入了自己的思考。当代人更多的是选择发露和绚染，但他却选择往里走，去寻找本真和质朴。这种选择可能在别人眼里是笨拙的，没有光华的，甚至是寂寞孤独的，然而吴至录却是义无反顾。就象他的人一样，没有太多的言语，说做就做，说走就走！

吴至录又是善于总结、积累和融合的。读他的近作，感觉他在不断地拓宽他的视野，他似乎在尝试更多表达的可能性。比如对帖的融合、对大空间的把握，对点画趣味的加强，对形式变化的研究等。不管作什么样的调整，吴至录总是把收放的维度和本心结合起来，让每幅作品都成为自然的表达而不作刻意的雕饰。

我始终认为书法是功性结合的。古人说，“有功无性，神采不全，有性无功，神采不生”“文质彬彬，然后君子”。所谓技法的准确，并不是我们追求的全部，而溶在笔墨之中的，更重要的，是心灵的闪光。这种性灵之光所传达的是人的生命状态，是人的精神气质。这也许是艺术力量的真正所在，所以它能够感动和打动人，让人为之迷恋和倾倒，而且这种力量是跨越时空的！我们常欣赏得意时的飞光流彩，感悟繁华落尽的平淡简约，但更在意于超脱之后的清逸隽永。吴至录深谙此理，他不断在临帖中去寻找这种闪光的东西，并不露痕迹地在创作中表达出来，而最可贵的是他始终保持着这种本真与质朴，并且人与书是那么的统一！

书道漫漫，为学弥艰，书法恰如人生的修炼。吴至录非常平静地行走在自己的艺术之旅中，看淡得失，笔耕不辍，这是令人羡慕的；他更没有背上名利的桎梏，而显得异常的轻松和自由，他的字没有迎合和造作，厚实而淳朴，这又是让人感动的，值得我们去借鉴。相较当代很多书家，他似乎已悄悄地走得更远。
我看好吴至录，就是因为他的真实质朴。作为朋友，真心希望他坚持于未来之路，并相信他终会走向更大的成功之路！

2014年10月18日于琢庐

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