崔晓东，1953年12月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，祖籍江苏扬州。中央美术学院教授。现任中央美术学院-中国画学院山水画系主任、炎黄艺术馆馆长。1977年毕业于中央美术学院，曾任北京煤炭管理干部学院讲师。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生，获硕士学位。
崔晓东擅长山水画，作品继承了中国正统的山水画传统，画风纯正典雅，自然深厚。对宋、元、明、清诸大家均有较深的研究和借鉴，特别在笔墨语言上千锤百炼，掌握了扎实的专业基本功，并在继承传统的基础上逐渐地形成了自己浑厚凝重，格调高古的艺术风格，受到画坛瞩目。被认为是一位在艺术上极具发展潜力的画家。
崔晓东18岁开始发表作品，曾在中国美术馆及上海、新加坡、台湾、日本等地举办个人画展和联展。作品曾参加第7届（作品《近代人》）和第8届全国美展，《历史的思考》等入选1985年“国际青年美展”并获奖，有多部个人画集出版。作品曾被中国美术馆，中央美术学院和中南海等收藏。1998年参与创作了大型山水画《锦绣中华》。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院、中南海等收藏。
平实、沉稳的个性面貌——崔晓东（节选）
文/邵大箴
对艺术家来说，最重要的是个性面貌。个性面貌愈独特愈好，不同于前人和当代人。不过，能称得上个性面貌的，至少应该包含两层意思：既要异于他人，又要有相当水平。仅仅与别人不同，还不能称为个性面貌，还必须有相当的艺术质量。这就是说，艺术家的创作，不能仅仅求“异”于前人或他人，还要在可以与前人、他人共同比较中能经得起检验，经得起推敲。有些画家为了塑造自己的个性，不惜花样翻新，而忘记艺术创造的共同规范和法则,不在研习传统方面下苦功夫，这是很难成气候的。
崔晓东是有个性面貌的山水画家。我觉得晓东的画在艺术品格上有下面几个特点：
一、平实。晓东的画，不论是取材、章法，还是笔墨，不以奇和怪诞取胜，而是用平实的表达方法叙说和呈现自己内心的感情。乍看他的画，似较平淡，但细细观赏，其中内在的意味慢慢地被感觉出来。而在这种意味中，“平实的美”占有很大的比重。平实，在艺术创作和欣赏中是一种美感范畴，可惜现在常常为人们忽略。有些人一味求奇特而流于奇特的表面，得不到真正美感的表现。其实，在平凡的事物中本来就含有美感，发现和捕捉这种美感会给人以惊喜。历来画论讲，平中求奇难，因为这要求画者有平和的心情，有艺术修养。
瑞士日内瓦湖
二、“繁”美。艺术语言贵在单纯、精练，切忌繁琐、复杂。获得单纯、精练之表现，往往有两种途径：“以少胜多”和“多而单纯，多而整体”。“以少胜多”也好，“多而单纯，多而整体”也好，都离不开统一中有变化、变化中求统一的规律。晓东山水画的布局“满”，笔墨“繁”而“多”，但他善于在繁复中求变化，求统一，求整体。他的画，大的视觉效果是单纯的，容易为观众第一眼所把握。细读他的画时，他在繁复语言中表现出来的韵律和节奏，也吸引人们的注意。
瑞士乡村记游
三、沉稳。由平实、繁复语言所造成的当然是一种沉稳的艺术感觉。晓东的画多取材北方山水，重峦叠嶂，浑厚茂密，物象坚实而稳固，但不冷酷、严峻，却含有一种柔和与温情。这是晓东内在的审美理想所决定了的，也反映了他的性格和气质。
晓东勤于实践、勤于思考和勤于体悟，这是艺术家最宝贵的品质，这里包含着无限的潜力。相信他通过勤奋的艺术实践，通过深切的体悟，会在山水画创作上取得更大的成绩。
香山十月
延伸阅读·自家画语（节选自崔晓东《我的学画经历》）
我从1977年进大学当老师，除了有四年在画院搞创作外，其余的时间都在学校，或当老师，或当学生。我想如果我的绘画生涯中有哪些成功的话，其中有很重要的因素，就是因为我是教师，是这个职业教给我怎样做学问，怎样做人。我喜欢这种状态，既是画家，又是教师。
画山水画，我是半路出家，进这个专业相对比较晚，我也不是一个才气很大的人，每前进一步都需付出极大的努力，同时我又不是一个精力充沛的人，我从90年代初就患了头晕的毛病，作画不能持续太长，画半个小时就得休息一会。近些年，又多了一个毛病，早晨睡醒，吃完早饭后，就困了，如果不睡一觉，一上午就画不了画，这事也使我很痛苦。但是我也有优点，就是一件事如果做不好，我就反反复复的做，有一股韧性，决不轻意放弃，另外我觉得我做事还比较踏实。我是循规蹈矩的人，信奉实力。你要从事这个专业，就必须将这个专业所需要的基本功掌握扎实，这样你才能做好。就像盖房子，必须打好基础，所不同的是，房子是一次性打好基础，而绘画是不断地打基础，不断地练基本功，按李可染先生的说法，是要一辈子做基本功。
漓江胜境图
我对作品的要求是很严格和认真的，一幅画要反反复复的画，一直画到满意为止，所以画得很慢，我不会为了挣钱而画得简单潦草、粗制滥造。同时我又是一个不善长也不喜欢炒作的人。因此，我以后大概也不会有很多的钱，我对我现在的生活状态很满意，能从事自己喜欢的事，有稳定的生活和工资收入，有贤慧的妻子和温暖的家庭，我今后唯一的愿望就是能把画画得更好，当然包括把教师工作做得更好。
张家界
延伸阅读·评论（郑闻慧《与人为善的品质》）
认识崔晓东已二十年余年。1984年7月黄胄应黑龙江宣传部的邀请到哈尔滨开画展，他们几个青年画家轮流搀扶黄胄，这样就和我有了一些接触。他的忠厚、好学给黄胄和我留下深刻的印象。那时他也是画人物画的。过了两年，他考入了中央美术学院，时不时拿一些习作，听取黄胄的意见。记得黄胄对他的历史人物画《近代人》大幅毕业创作给以赞赏。黄胄为他严谨的治学态度而感动。毕业后，他也曾参加创建炎黄艺术馆的工作，这样，我们就接触得多了。在工作中他突出的表现是沉稳、耐心、不浮躁，这种性格对他研习水墨山水画是大有好处的。1995年春天，我们共同参加了一次笔会，我推着黄胄的轮椅到每位画家的画案前观看他们的创作，当然也观看了崔晓东正在画的山水画。随后，黄胄赞扬崔晓东作品中反应出“有悟性，悟性强??”。晚上，我请教黄胄什么叫“悟性”？他说：“悟性就是悟性，它是一种综合性修养，包括做人做事。”他没有给我解释透，我是糊里糊涂的。
溪山无尽
黄胄已经逝世七年多了，我一直在琢磨着什么叫“悟性”。这几年崔晓东和我共同担负黄胄美术基金会的工作，他提出来在基金会里设立临摹教室，让一些想学习传统的青年画家在临摹历代大师的作品中得到教益，他也时不时的来进行辅导，我有时也去听课，这样我对于中国山水的知识比以前多了，对他的为人和作品就有更多的了解，也对黄胄对他的夸奖“有悟性，悟性强”有了更多的理解。我觉得“悟”就是“觉悟”、“感悟”，让自己融合在自然之中，融合在集体之中，在治学、创作中不浪费时间，不多走弯路，以达到预期的目标。我认为他首先觉悟到他是一位中国山水画家。
夕阳山外山
崔晓东选择的是一条艰难的治学道路，但他并不荒废自己的生命去迎合西方朋友对中国传统习俗的猎奇，去把封建糟粕当作“精华”加以渲染夸张，以迎合世俗上的所谓“新”和“怪”，而是踏实虚心地从研究思考唐宋以来大师们的经验教训入手，锤炼自己的基本功。他的形象打扮都很平常，既不时髦又不怪诞，和他接触、欣赏作品时，你会感觉他充满了对人事的热情和积极态度。但他不张扬自己，他能聆听别人的烦恼、看法、主张，也能坦诚地说出自己的见解，言谈充满了智慧但不剑拔驽张，你就像欣赏他的画一样，感觉到的是平静和安慰。我想这是他对大自然、对社会人际关系又一聪慧的感悟吧，这一切都贯穿在他做人做学问的整个人生之中。