导语：中国画之民族性、精神性、经典性，其关键是笔墨，以书法为根底的笔墨功夫是中国画的艺术魅力所在。
如何认识和欣赏中国画
如何欣赏中国画艺术？什么是好的中国画？中国画有标准吗？下面，我就如何认识与欣赏中国画，来谈谈中国画的标准。
中国画是有标准的，这个标准是基于中华民族数千年的文化传承，和人们对真、善、美的不懈追求所形成的审美共识，这个共识就是标准。
那什么是好的（或者说是美的）中国画呢？其标准是什么呢？
墨海洒金
其一：品格与气象
作品若人之举止。堂堂正正，器宇轩昂，超越繁礼，落落大方，自然而然，乃大气象。而面面俱到，匠气十足的刻意为工；虚张声势，矫揉造作的玄奇作秀，不是高品位的艺术。
画格即人格，观画如观人。一旦作品与观众见面，画者的格调之雅俗、品位之高低、气局之大小立刻可判断。
人品即画品，大气之画必见大气之人。
有道德修养的中国画家的作品是真、善、美的呈现，而作品的背后折射出的是作者的人生、阅历、学识、修养和心灵。我们评价中国画，首重品格，欣赏中国画，首观气象。
画格即人格，观画如观人。一旦作品与观众见面，画者的格调之雅俗、品位之高低、气局之大小立刻可判断。
人品即画品，大气之画必见大气之人。
有道德修养的中国画家的作品是真、善、美的呈现，而作品的背后折射出的是作者的人生、阅历、学识、修养和心灵。我们评价中国画，首重品格，欣赏中国画，首观气象。
楚兰腾芳
其二：笔墨
中国画之民族性、精神性、经典性，其关键是笔墨。
笔墨是历代先贤经过数千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，它区别于世界上其它民族的文化，是中华文明的独绝。谁想献身中国画，谁首先得通晓中国艺术的笔墨语言。
笔墨既是中国画之精神，也是中国画的技法。
笔墨之道，是阴阳变通之依托，是天地万物之化育，是气韵流动之贯通，是山川草木之平奇取舍，借笔墨而陶咏我性灵魂魄，物我两忘，天人合一，这就是中国画笔墨之精神。
笔墨技法对于中国画家来说如同身家性命,犹如戏曲演员的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，虽是技巧，是功夫，但是艺术魅力的根本所在。中国画的笔墨是一个虔诚的艺术家需要终身修养的课业。
谈到笔墨，我们不得不谈到书画同源的中国书法。中国最早的文字是象形文字，它发展至篆、隶、正、草之后，便脱离了象形，而逐步形成为了一门以线条为韵侓结构的、具有丰富美学内涵的抽象艺术。而以毛笔为工具的中国书法艺术的美学观，又为中国绘画提供了形式审美的观念基础。如：骨法用笔，中锋、侧锋、藏锋、回锋，提按转折，干湿浓淡，开合疏密，阴阳虚实，以及用笔如屋漏痕、如锥划沙、如高山坠石、如百炼钢化为绕指柔等等，这些都成了中国画的审美观念与基础。因此，学中国画必须学好书法。而中国画的大画家往往都是大书家，如齐白石、黄宾虹、吴昌硕、八大山人。所以，谈到中国画的标准，不能不把以书法为根底的笔墨放在十分重要的位置。
芋叶游鱼
其三：意味
意味包括意境与趣味。
画乃写心。俯仰自得，游心太玄，目即往还，心亦吐纳。境由心生，境界即诗。没有意境的画作如同没有生命体温的僵尸，何以动人？
法存不即不离之时，趣在有意无意之间；文章本天成、妙手偶得之；超以象外，得其环中，吟咏情性，妙不自寻；墨外之墨，笔外之笔，像外之像、意外之意是为趣。有趣味的画作耐人品、耐人寻、耐人思，令人玩味无穷，让人难以忘怀。
汤立先生作品欣赏：
精霜澹月 书法对联
书法落笔千钧
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竹报平安
墨牡丹
江南喜雨
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汤立先生简介：
汤立，号借闲堂主，闹红画馆主人。1947年出生于湖北武汉，现为中国艺术研究院创作院研究员，中国现代文化研究中心研究员，东方大学城艺术研究院名誉院长，受聘于多所大学的教授和研究生导师。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。
1988年经文化部批准应邀赴日本举办个人画展；1989年应邀赴英国伦敦举办个人画展，英女皇弟迈克亲王出席画展开幕；1992年为庆祝中日建交20周年，应日本方面邀请，以中国驻日本大使馆为后援单位的《汤立中国画展》再次在日本举办。1998年应邀赴台湾国父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、南京、济南、郑州、南昌等地举办展览，获得广泛赞誉。被誉为是“画坛又一大手笔”“当代大写意花鸟画坛代表性画家”和“新世纪能接续以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要艺术家。”