倪 春 林
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艺 术 简 介
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艺 术 简 介
倪春林 ，1976年生，山东人。河北师范大学美术学院国画系副教授，硕士学位。中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国工笔画学会理事，中国重彩画会会员，北京工笔重彩画会会员，河北画院国画院研究员。
生宣重彩作品多次参加国家级美展并获奖：
◎《天光》参加“第十届全国美展”。（文化部、中国文联、中国美协）
◎《建设者》参加“第十一届全国美展”。（文化部、中国文联、中国美协）
◎《幸福西藏·我的新家》参加“第十二届全国美展”。（文化部、中国文联、中国美协）
◎《画室之二·谧》获“第五届全国工笔画大展”铜奖。（中国美协）
◎《百合》获“第六届全国工笔画大展”铜奖。（中国美协）
◎《水立方·中国加油》参加“第七届全国体育美展”。（中国体育总局、奥委会、中国美协）
◎《绿茶》获北京双年展序列展“第十六届国际造型艺术家协会代表大会·美术特展”优秀奖。（中国美术家协会）
◎《水立方·祥云》（特邀）参加“微观精致·第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展”。(中国美术馆)
◎《山寨金风》参加“盛世和谐 情系奥运·中国民族风情工笔人物画提名展”。（国家画院美术馆）
◎《薰风》参加“全国工笔重彩获奖画家作品展”。（北京画院美术馆）
◎《太行人家》（特邀）参加“第八届全国工笔画大展”。 (中国美术馆)
◎《建设者》参加“ 东方既白中国国家画院建院30周年美展（青年画院）”。（国家画院美术馆）
◎《建设者》参加“为农民工塑像——当代中国画主题创作展”。（文化部、中国艺术研究院、国家博物馆）
◎《书香清韵》参加“庆祝辛亥革命100周年——中国画名家邀请展”。（台湾国父纪念馆）
◎《建设者》参加“中国梦美丽中国——中国画名家邀请展”。（北京炎黄艺术馆）
◎《祥云观道图》、《山水清音》、《初夏》等作品参加“走进奥地利——当代中国画精品展”。（维也纳莫雅皇宫）
◎《暖阳》、《神之舞——薰风》参加“万象之美——2014中国国家画院青年画院中国画作品展”。（中国国家画院国展美术中心）
◎《薰风》、《初夏》、《建设者》参加“2014厦门全国工笔双年展”。（厦门美术馆）
作品多次在《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《美术向导》等学术刊物发表并入选大型画册，部分作品被国内外艺术机构及收藏家收藏，出版有《当代中国画名家－倪春林》、《国画人物》等。
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丹 青 流 韵 工 写 畅 神
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采
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丹 青 流 韵 工 写 畅 神
—— 生 宣 重 彩
“丹青”为中国画传统绘画代称，以两种矿物色相来代称传统绘画，可见焕灿厚重、以石色为主的重彩在早期传统绘画中的主导地位，而生宣纸遇水渗化、墨色氤氲空灵，为传统水墨画载体，宋元以降大量使用。1999年开始我的创作以传统重彩和生宣水墨为媒质，称为“生宣重彩”， “生宣重彩”在观念和材质上相对于传统中国画都是新课题，也是我尝试用一种新的语言形式探索传统重彩画向当代现实主义创作转型的画体。自幼研习水墨，大学主研工笔重彩，长期的摸索实践，使我对生宣和重彩产生特殊的亲切感，而工笔与写意都有难以割舍的审美特质，于是“生宣重彩”自然而然的成为我绘画语言的载体和表达方式。
生宣重彩【幸福西藏·我的新家】 221x172cm
传统工笔重彩注重“气韵”、“神采”、“意兴”的表现，张彦远所论“骨气形似，皆本于立意”，此处之“意”即为意气、意兴、画家的思想意象主观情思。因此，重彩画之写意观念自古即有，并且在章法形式、造型规律以及绘画语言方面都有完备的写意性要求，这与宋元之后兴盛的文人画之“写意”在历史文化背景、亦或是画材技法、表现方式等方面皆有异同。具考证“重彩”最早见诸唐代张彦远著作中，“写意”一词出现于宋，而“工笔”作为画种名称出现于文献中已至清代。可见工、写、重彩在中国画发展史中有纵向的传承发展也有横向的交融互生。笔者认为千百年来中国绘画本质的内函和审美取向是一致的，简单的以工、写来区分中国画或以文人画的写意性标准、评判工笔重彩画是不符合中国画发展史实和其自身艺术规律的。历代工写兼擅的大家不胜枚举（梁楷、钱选、赵孟頫、唐寅、陈洪绶、恽南田、任伯年等）。纵横观之，当代中国画的发展，应淡化人为的工写之门户壁垒，以当代的深度和视角，从整个中国画乃至中国文化的高度入手研究工笔和写意的理论建构和审美精神，将二者的写意性置于客观的历史文化的大背景下思辩理清后，结合当前中国画现状及发展需要补益中国画创作。
生宣重彩【建设者】 180x200cm
在创作中我力求融工写之妙、取材质之美，同时深研画理，提炼人物形象及绘画语言，寻求“技”与“道”之平衡，表达人性之美、磅礴大观之境。在创作意识和材料技法方面不囿于成规，追寻创作初衷，动舆情而发之于心，含道映物，工写结合、生动自如的表达作品的立意、创作主旨。生宣重彩创作过程中面临许多前所未有的新问题，多年创作实践后，渐趋成熟。“生宣重彩”以传统为基点探索新领域，工笔重彩为主、工写兼用，使作品整体既呈现工笔重彩精致臻丽的面貌，又以重彩的辉宏焕灿与生宣上色墨的华滋雅逸相对比，虚实相生，形成磅礴厚重、典雅臻丽的审美特质，以传统的重彩和生宣生发出新的审美意象。
生宣重彩【水立方·祥云】 45x85cm
中国画的创作是一个由物及我，然后反观自我，以物观化，体悟自然物象和艺术创作规律，从而达到纵神遂性、畅怀遣兴的自由之境的过程。其中，澄怀化悟、心手相应是中国画自由表达的重要法门，“生宣重彩”恰恰为我开启了这样一扇门，于生宣之上行重彩之道，沉浸丹青笔墨间探求微妙大观之境，十几年光阴俯仰即过。蓦然回顾，已于画道中徜徉已久，青涩年华渐远，绘事渐入自然平和之境并略有心得。禅宗认为“顿悟”是包含感知又超越感知的认识瞬间。我坚信文化的力量及人本真的艺术创造力和直觉，在自然和生活面前，我将深植学养，自然平和的生活创作，并感谢生活的给予！
倪春林于大观堂
2012年10月
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采
风
照
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作
品
欣
赏
生宣重彩【百合】 175x120cm
生宣重彩【薰风】 69x109cm
生宣重彩【太行人家】 98x176cm
生宣重彩【暖阳】 98x178cm
【陕北老人写生】40x40cm
生宣重彩【书香清韵·宋庆龄像】68x138cm
生宣重彩【幸福西藏·曲珍】 46x69cm
生宣重彩【神之舞薰风】 138x69cm
生宣重彩【晨曦】 138x69cm
生宣重彩【初夏】 69x136cm
生宣重彩【艳静如胧月香寒夜染衣】 68x138cm
生宣重彩【馨怡】 46x69cm
生宣重彩【下午茶】 46x69cm
【大智文殊菩萨】 36x69cm
【菩提观道图】 68x68cm
【松风问道图】 69x99cm
【诸子蟾戏图】 68x68cm
【祥云观道图】69x138cm