2014年4月29日下午，王涛老师一行等人来到杏坛美术馆，参观了“到真实处——石开书法新作展”，并畅聊美术馆的发展方向，希望杏坛结合自身的有利因素，发展的越来越好！
境由心生，画由心造(节选）
文/张晴
文如其人，是一种对文人内外和谐的最高评价。画家亦如是。
王涛的画，无处不流露着美好之意。人格之美、人性之美、自然之美、人与自然的和谐之美。笔者发现，凡王涛笔下出现的女人，每一个都很美，甚至连《山鬼图》中的山鬼，也很漂亮很美。这与有些画家，极力用夸张的手法把女人画得丑陋而龌龊，形成了截然的反差。由此可见王涛对于美的追求，从某种意义上讲，他之所以把女人都画得那么美，完全出于内心对女人这种弱势群体的理解、怜惜与尊重。
艺术是美的象征，艺术之所称其为艺术，至少因为它美或传递一种跟美有关的信息。心中有什么，表达出来的就是什么。这与心中有佛，你自己就是佛是一个道理。尽管当今社会有很多的丑恶，乱像环生，但你还是能够从中发现美，发现真与善，这就是一种境界。笔者有位闺密大姐，她有位很自负的画家朋友，他画的画，全都表现的是生活中丑陋的阴暗面，基调十分消极、萎琐，大姐在发表她对他的画的观感时，很痛苦又很精辟地说：“你这也叫艺术?一点儿美感都没有。看了你的画，我就忍不住会想起我这辈遇到的所有倒霉事儿。”由此可见，人们欣赏艺术，最简单又最终极的追求，至少是奔着美感去的。
王涛认为：一个画家，不能为名而画，更不能为利而画，不能画得一点美感也没有。作为画家，如果没有了美的感觉，没有了对艺术的追求，那就什么都没了。作画，应该与画家本人的价值观和人生观有着密不可分的关系。
人民大会堂曾请王涛画一幅画，他思来想去，最后画了一幅《张英诗意图》，取材来源于安徽桐城一个古典故事。为什么选这个题材呢?王涛有他明确的主题思想：
张英是安徽桐城人，他在康熙年间是朝廷的大宰相。当时，当地有一个姓吴的地头蛇，跟张英家是邻居，大家都在造宅子互不相让，后来矛盾激化，张英家里人愤怒之下就一纸书告到北京，随后张英就给家里人回写了一首诗，诗的内容是：
一纸书来只为墙，
让他三尺又何妨。
长城万里今犹在，
不见当年秦始皇。
家里人看了这首诗后，明白老爷子的思想是：做人要互让。就把自家的墙根主动向后退让了三尺。结果，吴家的人知道此事后，心想：人家家里，有人在京城做大官，都能这样退让，更何况我们呢?于是，他们也向后退让了三尺。由此传为佳话，才有了今天这个感人的故事。
作品赏析：
张英诗意图
王涛说：“我不喜欢人与人之间老搞斗争，争权得利，你死我活。其实，互相谦让，才是中国人最大的美德，这对创建和谐社会也是很重要的，和为贵，大宰相张英的这种高风亮节，给我们现代人做了很好的榜样，所以我就选了这样一个题材。我觉得，一个人，无论是做艺术家，还是普通人，做任何事情，都不要那么狂妄自大，应该始终保持一种谦卑，谦谦君子，我觉得也是中国画家应该具备的一种很好的美德。”
竹林七贤图
在王涛眼里，退让、谦卑都是很好的美德，而在现实生活中，他也是依着这种美德去做的。
王涛沉默时的形象，有时候看上去匪气十足，很像黑道老大。对此，王涛说：“别人有时候也这么说，如果当初我入了黑道，可能真是老大。可惜我心太软，黑不起来。”说着，他半张着嘴，笑起来，笑容竟然是一副憨憨的样子。顿了顿，他又说：“其实，在家里，我就是排行老大，下面有五个弟弟妹妹。我们感情都很好，大家相互之间很和睦。”
踏歌行
家和才能万事兴。当年，“老屋”被推倒后，新建起的楼房，漂亮而宽敞。可是，王涛把所有的房产，一分都没要，全部让给了五个弟弟妹妹们。他唯独留下的，就是从推倒的“老屋”废墟中捡起的一个窗棂，作为对“老屋”的纪念。后来他通过自己的努力，终于在泾川查济村置下了一处古宅，随后，他把“老屋”遗留下的那个窗棂粉刷一新，并在窗棂正中间的方格中题写上了“德乐园”三个字，于是，“老屋”的窗棂就变成了一幅古朴的画，悬挂在画室的墙上。那便是他对“老屋”永恒的感激与怀念。这就是王涛做人的尺度，更是他当老大的胸襟。
醉八仙图
无论是中国传统文化，还是西方文化，都把“感恩”，列为做人的一种智慧，王涛在这方面也做得很到位。回顾自己的成功，在王涛心中，永远不能忘怀的，就是当年他在报考浙江美院研究生班时，为他开了绿灯的恩师李震坚。几年前，当他得知师母欲为过世多年的李震坚先生出一本画集，苦于筹措不到足够的资金而发愁时，王涛立即把此事接过来，然后全力以赴，四处奔波，找人说情、请人吃饭、筹款、联系出版社和印刷厂等等，直到画册最终出版。他常常饱含感激的对朋友们说：“这个世界上千里马多，伯乐少啊。当年如果没有我的恩师李震坚，就没有我王涛的今天!”
白发三千丈
实际上，王涛的感恩之心无处不在，汶川地震、玉树地震都有他的捐画义卖之举。安徽红十字会和省电视台还有他的作品拍得41万捐款记录。他对阜阳曾给予他的那些生活苦难，都充满了深深的感激，并把对当地人那种善良、豪爽、淳朴的喜欢和悲悯之情，用感恩的心情，真挚的表达在他的画中。
最后一碗炒面——周恩来在长征途中
关于做人与作画的和谐统一，王涛特别提到了他们曾在北京整体亮相的老中青三代画家团队，他说：“当今画坛，有太多的画家处在极度的浮躁与轻飘当中，很多人的作品，直接反映的都是急功近利的‘我’，给人很粗劣的感觉。我们‘黄山风’之所以受到大家的欢迎，正是因为所有作品中，看不见作者急功近利的浮躁，相反看到的是作品所表现出的善美、率真、高雅、清新、豁达、亲和、隽永的诗意，令人赏心悦目。这是因为，26位作者，大都毕业于知名的高等艺术院校，有着较高的艺术素养、扎实的笔墨功底和真诚刻苦的创作态度。他们不攀比，甘于贫穷，默默无闻专心创作，他们在自我修养、自我完善中，付出过太多的努力，所以他们成功了。我觉得，他们这种专注于艺术的精神，其实是这个时代很需要也很值得呼吁、提倡和推广的精神。”
喋血—先祖倪映典庚戌广州起义图
对于时下书画界浮躁的攀比景象，王涛不无感叹地说：“现在画界都在怎么比?你一平尺一万，我一平尺两万，这样攀比，迟早把书画市场搞砸了算完。你怎么不和和艺术大师们比?因为不可比拟，差距太大。你一个画家，怎么可能成为富人甚至富豪?你总得一笔一笔画出来，永远不可能像商人似地日进斗金，他随便搞一个小项目就可以赚几千万，你画一辈子画又能挣多少?你到底又需要多少?所以呀，不要跟别人比，要跟自己比。正确的思路很重要，拥有平常人的心态更重要。安心做学问，把画画好，多少年以后还有人喜欢你的作品，还有人在寻找你的画，像黄胄那样，大家说到你时多少有几分尊重，这样不是很好吗?”
明月几时有
用平常心，安心做学问，把画画好，最终赢得别人的几分喜欢和尊重。这，就是王涛的做人，更是他的艺术境界。这不能不让人想到八个字：境由心生，画由心造。